Мобилно меню

Изложба с творби на Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков представят във Варна

Експозицията на емблематичната творческа група "Градът" ще бъде открита в ГХГ "Борис Георгиев" на 27 август и може да бъде разгледана до 22 септември
Изложба с творби на Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков представят във Варна

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември. 

2026 © Варна е / Репродукции: Александър Николов за ГХГ - Варна

Селекция от впечатляващи кадри представя Международният фотографски салон във Варна

Традиционната годишна изложба на утвърдения форум ще бъде експонирана от 12 септември до 1 октомври на входа на Морската градина
Селекция от впечатляващи кадри представя Международният фотографски салон във Варна

От 12 септември до 1 октомври 2026 г. варненци и гостите награда ще имат възможност да се потопят в магията на световната фотография. В сърцето на Варна – на входа на Морската градина, пред Слънчевия часовник, ще бъде експонирана годишната изложба на открито на XIX Международен Фотографски Салон Варна – най-старият и авторитетен международен фотографски салон у нас. Официалното откриване е на 12 септември от 18 часа. 

Ще бъде представена селекция от 124 впечатляващи кадъра, избрани сред хиляди фотографии от цял свят. "Тези снимки не просто показват майсторство, а разказват истории за живота, хората и природата, пресъздават емоции и култури, уловени в един кадър", подчертават организаторите.

Деветнадесетото издание на престижния форум отчете изключително силен международен интерес. В състезателната програма, организирана от "Варна Оупън Арт", премериха сили 5616 фотографии, изпратени от 355 автори, представляващи рекорден брой от 57 държави. Авторитетното международно жури, включващо експертите Томаш Оконевски – EFIAP/d3, MPSA, BPSA, AFRP, GPU CR4, AMoL (Полша), Майкъл Страпец – EFIAP/s PPSA, AIPF (Ирландия) и Минко Михайлов - EFIAP/p (България), присъди общо 106 индивидуални и клубни награди.

Изложбата на открито представя селекция от най-въздействащите кадри на 85 автори от 30 страни, уловили багрите и културите на десетки нации.

Сериозен успех в глобалната надпревара отбеляза родната фотографска общност. Общо 67 български автори представиха 855 свои творби, завоювайки 15 престижни отличия за България в различните жанрове – от пейзаж и дива природа, през черно-бяла и цветна фотография, до травъл репортажи и художествен портрет. Сред наградените и селектирани български автори в изложбата блестят имената на

Анелия Начева, Бойко Вълчев, Божидар Генков, Ваня Тонова, Георги Георгиев, Деян Недялков, Димо Христев, Емил Енчев, Евгения Николова, Иванка Янчева, Иво Йорданов, Ирина Стоилова, Костадин Маджаров, Мерткан Хергюл, Миа Митева, Милен Дребов, Милена Гигова, Михаил Дамянов, Ралица Бялкова, Румен Сомов, Росица Димитрова, Станил Лазаров, Станислава Баланова, Стою Стоев, Слави Котаров, Теодора Петкова, Христо Стефанов, Юлиян Иванов, Женя Маджарова-Петрова.

Емблематичният форум традиционно се провежда под патронажа на най-големите фотографски организации: FIAP (Federation Internationale de L'Art Photographique), GPU (Global Photographic Union), IAAP (International Association of Art Photographers), ICAP (Международен клуб Художествен портрет) и Национално Сдружение Фотографска Академия "Янка Кюркчиева"

Международен Фотографски Салон Варна е ежегодна културна платформа, която превръща Варна в  световна сцена на фотографското изкуство.

Варненският фотографски салон отново доказа, че е глобално средище за фотографски диалог и културен обмен и неговите награди ще пътуват до 29 страни: Австралия, Австрия, Англия, Армения, Бразилия, България, Германия, Гърция, Дания, Индия, Индонезия, Испания, Италия, Литва, Люксембург, Норвегия, Оман, Полша, Русия, Словения, САЩ (USA), Тайван, Турция, Уелс, Унгария, Обединени арабски емирства (UAE), Южна Африка, Финландия и Франция.

Салонът се проведе с подкрепа към младите артисти до 25 годишна възраст, предоставяйки им безплатно участие във всички секции.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Министерство на културата на Република България и със съдействието на Община Варна. Организатори - Варна Оупън Арт и Международен фотографски салон ВАРНА, с председател -Димитрина Василева.

2026 © Варна е / снимки: Варна Оупън Арт