Мобилно меню

Акварелна изложба на Любо Йотов представя Арт галерия Тереза Зиковска

Откриването е на 17 ноември
Акварелна изложба на Любо Йотов представя Арт галерия Тереза Зиковска
759

Арт галерия Тереза Зиковска представя едно от утвърдените имена в областта на акварела - Любо Йотов. Изложбата с живописни творби на автора ще бъде открита на 17 ноември, от 18 часа.

От Арт галерия Тереза Зиковска канят всички ценители на изкуството да се насладят на

"...една поетична и емоционална изложба". 

"Хармоничният и извисен свят на Любо Йотов ще Ви достави едно истинско естетично удоволствие, а  майсторският клас ще Ви позволи да се докоснете до неговия свят!"

Любомир Йотов е на 62 години. Роден е в плевенското село Телиш. 

"Рисувам от малък, но за съжаление или радост, не съм завършил нищо свързано с рисуване на живопис... Старал съм се през целия си живот да се уча и усъвършенствам в Изобразителното изкуство, доколкото мога. Имам самостоятелни изложби в страната и чужбина. Имам продадени картини в много държави. Работя с масло и акварел ...и това е моят живот..."

Предвидено е провеждането и на майсторски клас по акварел с Любо Йотов в Арт галерия Тереза Зиковска. 

"Всеки майсторски клас е неповторим начин за усвояване и затвърждаване на знания и умения, развитие на творчески търсения на всеки участник в зареждаща атмосфера и с прекрасни незабравими емоции. Това е ярък, много красив процес, през който художникът разкрива тайните на своето изкуство на зрителите", убедени са от Арт галерия Тереза Зиковска.

Майсторският клас ще се проведе на 18 и 19 Ноември 2023 г. от 9 до 17 часа (с едночасова обедна почивка). Темата в събота ще е “Зимен пейзаж”, а за неделя е предвидена работа по свободна интерпретация на есента, вариант на експресивен “Есенен пейзаж”.

Програма:

  • 18 юли /събота/ - теоретична част, построяване на рисунката, рисуване на пейзаж по техниката суха четка и смесена техника, експресивен акварел.
  • 19.11 /неделя/ - теоретична част, построяване на рисунката, рисуване на пейзаж отново в двете техники.

Задачите на майсторския клас:

  • Запознаване с материала, що е то акварел?
  • Запознаване с техниката „суха четка“
  • Запознаване с техниката „смесена техника-експресивно“
  • Похвати, специални ефекти при рисуване

Курсът е подходящ за непрофесионалисти, но поне с минимални познания относно акварелната техника, хартия, бои и четки и е много полезен и надграждащ за хора, чиято професия и занимание е свързана с рисуване. Изключително полезен за млади хора, насочили се професионално към изкуството.

За подробности, записвания и въпроси - email: terezazikovska27@gmail.com и тел: 0897 930 558 или на място в изложбения салон на арт галерия Тереза Зиковска – гр. Варна, ул. Воден 25

2023 © Варна е

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив