Артистичната двойка Любен Генов и Мария Райчева с изложба в галерия Ларго

От 7 ноември галерия Ларго ще представи съвместна изложба на артистичната двойка Любен Генов и Мария Райчева. Изложбата се нарича “Море. Бряг” и е специален реверанс на двамата художници към варненската публика. Включва предимно морски пейзажи, както и гледки от българското крайбрежие и извън него. Публиката ще съпреживее летните настроения край морето и на брега, а двамата автори са претворили в някои от картините си едни и същи места, но по различен начин.   

Мария Райчева е известна като виртуоз в пейзажната живопис, особено в градските пейзажи, за които е отличавана с множество награди. В нейните картини често мястото е ясно разпознаваемо – Аркутино, Афитос, Тринидад, Соренто, Балчик. Прекрасните, любими крайбрежни градчета тя претворява по особено емоционален, неповторим и колоритен начин. Характерен е творческият ѝ стил и начин на работа - импресионистични мазки, експресионистично движение на четката, разточителен колорит.

Платната на софийската художничка са наситени с пулсиращи, топли цветове, ярка, понякога почти неонова палитра. Тя умело използва експресивността на цвета, за да придаде изключителна динамика на иначе статичните градски пейзажи, съобщават от галерията. 

В контраст със семейната си половинка, Любен Генов е далеч по-сдържан и пестелив в картините си. Пейзажите му са лирични, понякога меланхолични, често съзерцателни. Но също както Мария, и той използва силата на цвета, за да разгърне идеите в творбите си и да постигне внушенията, които търси. В някои от творбите му се забелязва характерният му подход да подбере цветова комбинация и да я раздели, завърти, промени, експериментирайки до безкрайност в една вариация, втора, трета. В друга серия картини Генов, по уникален и присъщ само на него начин, е уловил и пресъздал върху платното красотата и поезията на движението на водата. В „Лагуна“, „Разлив“, „Прилив“, серията „Море - Бряг“ софийският художник рисува, изобразявайки вълшебното, магично и хипнотизиращо движение на морето, наблюдавано от птичи поглед.

Гледната точка, която той често използва и която е като негова запазена марка, е дистанцирана и в същия момент интимна. По тази причина зрителят често се чувства като безтегловна душа, съзерцаваща красотата на морската стихия някъде отвисоко, отгоре, все едно влязъл в ролята не само на наблюдател, но може би и на създател. Уникално, вълшебно преживяване.

Откриването на изложбата е на 7 ноември от 18:30 часа в Зала 1 на галерия Ларго във Варна, ул. „Хан Крум“ № 8. Изложбата продължава до 25 ноември.

Мария Райчева е родена през 1977 г. в град София. През 2002 г. завършва магистратура в спец. “Живопис”, НХА, в ателието на акад. Светлин Русев. През 2008 защитава докторска степен по изкуствознание в НХА. През 2011 г. печели специализация в Сите дез`Ар – Париж. Член на СБХ, секция “Живопис”. Реализира повече от 25 самостоятелни изложби в София, Пловдив, Оряхово, Севлиево и др. Има множество участия в съвместни, национални и общи изложби в България, Германия, Австрия, Полша, Словакия, Гърция, Турция и др. Носител на национални награди, между които Първа награда за живопис – Национална изложба Сливен`2021, Първа награда на Национална изложба „Градски пейзаж”, Шумен (2013), Втора награда в конкурса на Международна фондация “Св. Св. Кирил и Методий” (2003) и др. Живее и работи в София.

Любен Генов е роден на 18 ноември 1966 г. в Оряхово. Завършва Средното специално художествено училище в Троян, а след това Педагогическия колеж по изобразително изкуство „Св. Иван Рилски“ в Дупница. През 1996 г. се дипломира в Частната художествена академия „Жул Паскин“ в София в класа на Долорес Дилова и Николай Майсторов със специалност живопис. Специализира в Cité internationale des arts в Париж, Франция (2002). През 2011 г. завършва магистратура в Шуменския университет „Св. Константин Преславски“, специалност „Образователни аспекти на пластичните изкуства – живопис“. Член е на СБХ от 2001 г. Член на Управителния съвет и завеждащ изложбената дейност на СБХ през периода 2008 – 2011 г. Има множество самостоятелни изложби в България и чужбина, както и участия в сборни национални и международни изложби. Понастоящем е председател на Съюза на българските художници. Живее и работи в София. 

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.