Артистичната двойка Любен Генов и Мария Райчева с изложба в галерия Ларго

От 7 ноември галерия Ларго ще представи съвместна изложба на артистичната двойка Любен Генов и Мария Райчева. Изложбата се нарича “Море. Бряг” и е специален реверанс на двамата художници към варненската публика. Включва предимно морски пейзажи, както и гледки от българското крайбрежие и извън него. Публиката ще съпреживее летните настроения край морето и на брега, а двамата автори са претворили в някои от картините си едни и същи места, но по различен начин.   

Мария Райчева е известна като виртуоз в пейзажната живопис, особено в градските пейзажи, за които е отличавана с множество награди. В нейните картини често мястото е ясно разпознаваемо – Аркутино, Афитос, Тринидад, Соренто, Балчик. Прекрасните, любими крайбрежни градчета тя претворява по особено емоционален, неповторим и колоритен начин. Характерен е творческият ѝ стил и начин на работа - импресионистични мазки, експресионистично движение на четката, разточителен колорит.

Платната на софийската художничка са наситени с пулсиращи, топли цветове, ярка, понякога почти неонова палитра. Тя умело използва експресивността на цвета, за да придаде изключителна динамика на иначе статичните градски пейзажи, съобщават от галерията. 

В контраст със семейната си половинка, Любен Генов е далеч по-сдържан и пестелив в картините си. Пейзажите му са лирични, понякога меланхолични, често съзерцателни. Но също както Мария, и той използва силата на цвета, за да разгърне идеите в творбите си и да постигне внушенията, които търси. В някои от творбите му се забелязва характерният му подход да подбере цветова комбинация и да я раздели, завърти, промени, експериментирайки до безкрайност в една вариация, втора, трета. В друга серия картини Генов, по уникален и присъщ само на него начин, е уловил и пресъздал върху платното красотата и поезията на движението на водата. В „Лагуна“, „Разлив“, „Прилив“, серията „Море - Бряг“ софийският художник рисува, изобразявайки вълшебното, магично и хипнотизиращо движение на морето, наблюдавано от птичи поглед.

Гледната точка, която той често използва и която е като негова запазена марка, е дистанцирана и в същия момент интимна. По тази причина зрителят често се чувства като безтегловна душа, съзерцаваща красотата на морската стихия някъде отвисоко, отгоре, все едно влязъл в ролята не само на наблюдател, но може би и на създател. Уникално, вълшебно преживяване.

Откриването на изложбата е на 7 ноември от 18:30 часа в Зала 1 на галерия Ларго във Варна, ул. „Хан Крум“ № 8. Изложбата продължава до 25 ноември.

Мария Райчева е родена през 1977 г. в град София. През 2002 г. завършва магистратура в спец. “Живопис”, НХА, в ателието на акад. Светлин Русев. През 2008 защитава докторска степен по изкуствознание в НХА. През 2011 г. печели специализация в Сите дез`Ар – Париж. Член на СБХ, секция “Живопис”. Реализира повече от 25 самостоятелни изложби в София, Пловдив, Оряхово, Севлиево и др. Има множество участия в съвместни, национални и общи изложби в България, Германия, Австрия, Полша, Словакия, Гърция, Турция и др. Носител на национални награди, между които Първа награда за живопис – Национална изложба Сливен`2021, Първа награда на Национална изложба „Градски пейзаж”, Шумен (2013), Втора награда в конкурса на Международна фондация “Св. Св. Кирил и Методий” (2003) и др. Живее и работи в София.

Любен Генов е роден на 18 ноември 1966 г. в Оряхово. Завършва Средното специално художествено училище в Троян, а след това Педагогическия колеж по изобразително изкуство „Св. Иван Рилски“ в Дупница. През 1996 г. се дипломира в Частната художествена академия „Жул Паскин“ в София в класа на Долорес Дилова и Николай Майсторов със специалност живопис. Специализира в Cité internationale des arts в Париж, Франция (2002). През 2011 г. завършва магистратура в Шуменския университет „Св. Константин Преславски“, специалност „Образователни аспекти на пластичните изкуства – живопис“. Член е на СБХ от 2001 г. Член на Управителния съвет и завеждащ изложбената дейност на СБХ през периода 2008 – 2011 г. Има множество самостоятелни изложби в България и чужбина, както и участия в сборни национални и международни изложби. Понастоящем е председател на Съюза на българските художници. Живее и работи в София. 

Художникът Станимир Видев представя най-новите си творби в живописната експозиция "Игра", която ще бъде изложена във варненската Арт Галерия Le Papillon в периода от 26 март до 22 април. Проектът включва 19 платна, за които водеща е играта - от цветни фрагменти, форми и обеми. 

"Зад думата "игра" се крие естествения натурел на Видев да търси предизвикателството и да се забавлява при създаване на нови хармонии с интуитивен, първичен жест в живописна материя. Сътворените за настоящата му изложба колажи върху платно са освен преодоляване на оригиналната фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за конкретно място и човек, но и стремеж към преодоляване на собствените си стереотипи. Такова е и дълбокото му емоционално отношение към формата, очертана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника", коментират от Арт Галерия Le Papillon. 

Според Видев "една картина става тогава, когато достатъчно си уморил платното и палитрата; при мен - между петия и седмия път при поставянето й на статива. Неведнъж ми се е случвало да разваля изцяло една картина и да направя съвсем нова или пък да я обърна обратно и да видя, че е готова."

Изявите на Станимир Видев са очаквани, а творчеството му е следено от многобройни почитатели в България и извън страната.

"Станимир Видев има не само отличителен, експресивен и почти абстрактен художествен стил. Той е неподправен и откровен художник, носител на характерния почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му талант  го превръща през годините в един от високо уважаваните художници,  със силно присъствие в българския културен живот – ценен както в артистичните среди от видни актьори, писатели,  художници, така и от  колекционери и почитатели, сред които много дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, сложно съставните нюанси и оформяне на колоритно усещане за емоционалното присъствие на обекта. Структурите и фигурите, които изгражда следват научна концепция от динамични композиции от главните отделни елементи в изобразявания обект, но така умело хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, но с убедително усещане за цялостност на образа и с проследяема взаимовръзка между съставните му части. Обичайно това са привидно конкретни пейзажи и всъщност пластични комбинации на багри и обеми с многопластови цветни фрактури, изградени с умелата ръка на артиста в ритъм от топли и студени тонове. Видев се вдъхновява от пулса и живота на град Пловдив, но в творбите си излиза от конкретиката, като запазва разпознаваем щрих, боравейки си игриво с характерните за него технически прийоми да отнема от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на отделни малки самостойни картини.

Живописта на Видев е на границата на реалното и абстрактното, а за да се усети добре се предполага вглеждане и усет.

Без да се стреми към изграждането на композиционни центрове, художникът успява само чрез умелото боравене с цветовете да постигне няколко плана. Винаги честен в изкуството си, създавайки музика от сложни цветове, той твори убедително живи картини, чийто абстрактни композиции отпускат съзнанието и предизвикват въображението. Различните емоционални и физически състояния на художника, случки от ежедневието, развълнували мисълта на артиста, са основният му творчески двигател", разказват от Арт Галерия Le Papillon, която приема най-новата изложба на автора. 

В търсене на играта от фрагменти, в сложни и динамични композиции експозицията "Игра" обединява градски пейзажи, но и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където образът е своеобразен мираж, загатващ за конкретна персона, чийто характер е защриховал автора. Видев обича да се фокусира върху енигматичното женско присъствие, уловено в различни състояния и то винаги издава отношението му към жената като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за вглъбеност, за нежна емоционалност, за нещо недоизказано.

Абстрактното изкуство се базира на латинската дума отвлечен и се използва като термин още от края на ХIХ век за произведения рисувани по памет, а не от натура. С развитието на изкуството паралелно се променя и смисълът на това понятие по посока на обозначаване на произведения, които не изобразяват външния свят и радикално са скъсали връзката си с фигуративното отразяване на действителността. В живописта цветовете са освободени от предметна форма, а формите нямат аналог с натурата.

Тайната на абстракциониста е не да мисли толкова какво да се нарисува, а да се чувства, доверявайки се на вътрешните си усещания.

Точна тази откровена и истинска емоция, преминала през сърцето, съзнанието и майсторското цветоусещане и живописност на Станимир Видев, прави картините му така директно въздействащи. Всяка негова картина е преживяна, със собствено състояние и вероятно поради това винаги силно запомняща се със сложните си цветове, положени на едри мазки и с тънки финални удари на шпатулата. Впечатлението, което създава едно негово платно, е, че е станало от само себе си, без техническата намеса на човек, който е прекарвал часове пред него и е наслоявал маслените бои. А това става, когато занаятът е така добре овладян, че е безсмислено да го вадиш на показ умишлено", анализират още от Арт Галерия Le Papillon. 

"Картината си има свой живот, свойството да се променя за кратко време - като светлината… Картината става с трупане на емоции, а не с трупане на опит; тогава, когато е нарисувана честно, без да си мислиш, че трябва да я изложиш или продадеш, макар че и това е важно.

Искам винаги да съм максимално честен към изкуството си, предпочитам да го изгладувам, отколкото да правя нещо, което не чувствам. Защото всичко е въпрос на чувстване. Живописта е нещо много лично.

Аз подхождам много емоционално, в състояние съм от един квадратен дециметър да преобърна цялото платно; от море да направя жътва, но това не е бракониерство. За мен е по-важно и се стремя да затвърдя нещо, което съм следвал като философия, да отстоявам, да усъвършенствам, да стане по-добро. Стъпвам на нещо старо и го разгръщам, давам му друга посока.

То е като характера на човека. Остаряваш, но нещо в теб винаги остава същото - очите, усмивката или походката.

Рисуването е страдание, трябва да го преживееш, да мине през теб, да те обсеби. Трябва да се разкъсаш, да надникнеш вътре в себе си, иначе не се получава", споделя Станимир Видев.

Станимир Видев е сред най-ярките представители на българската абстрактна живопис и е един от водещите художници в Пловдив, където живее и работи. Роден е на 27 март 1957 г. Завършва художествената гимназия в град Казанлък през 1976 год. Висшето си образование завършва през 1984 год., специалност живопис в НХА в класа на професор Добри Добрев. Членува в Съюза на Българските Художници от 1985 год., а в Съюза на Пловдивските Художници от 1986 год. Първата му самостоятелна изложба е през 1986 год в град Пловдив, част от Националните Есенни Изложби.

Художникът е представил повече от 30 самостоятелни изложби, а негови картини са собственост на Националната Художествена Галерия, музеи и частни колекции в България, Германия, Англия, Испания, Турция, Великобритания, Франция, Швейцария, Израел, САЩ, Финландия, Гърция, Люксембург, Сърбия, Нова Зеландия, в това число и тази на белгийския предприемач и ценител Юго Вутен. Участва в колективни изложби на българското изкуство в държави като Франция, Швейцария, Русия, Холандия, Германия, Гърция, Малта, Италия, Белгия и Китай, също така взима участие в международни панаири на изкуството-Експо Арт в Лос Анджелис (1991 год.), Евро Арт в Женева (1993 год.), Турция (2009 год.) Има многобройни участия в общи изложби и пленери (Виена - Австрия, Истанбул - Турция, Париж - Франция, Люксембург и Тел Авив – Израел, Малта, Швейцария, Гърция, САЩ)