Богатството на цветовете разкрива Дора Драгнева в новата си изложба

Най-новите си творби представя в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" варненската художничка Дора Драгнева, която в последните години отдадено изследва и анализира богатството на цветовете. Експозицията ще бъде открита на 7 март и може да бъде посетена до 26 март.

В платната живопис с акрилни бои, художничката сблъсква контрастни гами и прави смели съчетания, в които се чете ясно радостта от живота. Изложбата носи виталността и енергията на пролетта.

Дора Драгнева изминава дълъг и впечатляващ път от строителното инженерство до абстрактната живопис. Ключов момент в развитието ѝ като творец се оказва срещата ѝ с китайската калиграфия през 1997 г. След рисуването с туш идва увлечението по приложното изкуство. През 1999 г. Дора подрежда изложба от авторски килими уникати в галерия "Артеа" във Варна. Нейните тъкани са модерен поглед към традиционната геометричност на чипровските и котленските килими. Килимите ѝ се появяват на изложение на приложните изкуства в Пловдив и грабват сърцата на дипломати и колекционери от Европа, в чиито домове са и досега.

Следващ етап от творческото израстване на Дора Драгнева започва през 2015 г., когато тя се посвещава на акварела. Изучава техниката на Стивън Кронин и създава изящни пейзажи, които стават част от  колекциите на ценители в България, Германия, Канада.

През 2020 г. варненката посещава Световното мебелно изложение IMM в Кьолн. Там се случва голямото преобразяване в нейния творчески подход. Запознава се с абстрактната живопис в нейната най-благоприятна среда – интериора на съвременния дом – и тя става нейната нова и голяма любов. Започва да експериментира с различни акрилни техники и така се появяват сегашните ѝ картини, в които търси модерното, нестандартно излъчване. Вдъхновена е от огромните възможности, които предоставя на един художник работата с акрил върху платно. Запалена е по безкрайните вариации на техниките при изливането на боите, в които се усъвършенства. В платната на Дора Драгнева зрителите ще усетят живописната импулсивност и пластическото въздействие на абстрактния експресионизъм.

Самостоятелната изложба живопис в Градската художествена галерия е третата самостоятелна изява на варненската художничка Дора Драгнева.

От 4-ти до 24-ти ноември Галерия 33 ще представи пред варненската си публика, произведения от собствената си колекция, живописни платна на десет художника, чието творчество разкрива различни посоки в развитието на пловдивската художествена школа.

"Пловдив е град с особена художествена памет, в който традицията и новаторският дух се срещат, а живописта е неразделна част от културната му идентичност," коментират организаторите. 

Посетителите ще могат да видят творби на

Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов.

Различни по художествен език, поколенческа принадлежност и индивидуален почерк, те очертават многообразието на пловдивската живопис - от експресивния жест и наситения колорит до личните интерпретации на образа, пространството и формата. Събрани в обща експозиция, произведенията разкриват особеностите на отделните автори и създават възможност да бъдат проследени връзките и различията между техните художествени търсения, споделят от галерията.

Особено място сред представените художници заемат Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев и Енчо Пиронков - четирима от художниците, свързани с прочутата "Пловдивска петорка". През 60-те и 70-те години на ХХ век те допринасят за утвърждаването на Пловдив като значим център на монументалните изкуства. Присъствието им в изложбата очертава важен исторически пласт, към който се присъединяват и други индивидуални художествени позиции, разширяващи представата за пловдивската живопис.

В експозицията е представена творбата на Георги Божилов – Слона "Голо тяло", която принадлежи именно към този период от творчеството му. 

Димитър Киров – ДиКиро претворява духа на българската народна традиция чрез ярък колорит, динамични форми и ритмични цветови съчетания. В "Песента на Тракия" и "Народна песен" фолклорът оживява с емоционалност, празничност и усещане за колективна памет. 

Изложбата включва и "Кралският шут" на Йоан Левиев — произведение от зрелия му творчески период през 80-те години на ХХ век. То е свързано с цикъла "Царски времена", в който художникът изследва темите за властта, човешката драма и социалните роли. 

Енчо Пиронков е сред емблематичните представители на пловдивската художествена школа, разпознаваем със своя експресивен живописен стил и неподражаем художествен почерк. В изложбата са представени "Чакащи", част от Австрийската колекция на Хервиг Хадвигер, "Пътуване", "Червен кон" и "Христос", разкриващи различни нюанси на неговия художествен свят.

"Изложбата представя и произведения на Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов. Заедно десетимата автори очертават многопластовия образ на пловдивската живопис, в който историческата памет и индивидуалните художествени търсения се преплитат. Подборът от колекцията на Галерия 33 е среща с различни творчески почерци, обединени от връзката им с Пловдив и с неговото място в културната история на България," завършват организаторите.

• Период на изложбата: 04 - 24 ноември 2026 г.
• Адрес: ул. Габрово 2А Варна
• Вход: Свободен