Мобилно меню

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив

Пътуваща изложба-аукцион гостува във варненската Gallery 33

Експозицията, включваща и монументални творби на Ярослав Вешин и Жорж Папазов, ще бъде открита с вернисаж на 5 юни от 18 часа
Пътуваща изложба-аукцион гостува във варненската Gallery 33

Artmark България гостува във Варна с пътуваща изложба по повод Летния аукцион 2026, който ще се проведе на 16 юни в София. За първи път това лято публиката във Варна ще може да види подбрана селекция от над 40 произведения от аукциона, представени в Gallery 33 в сърцето на морската столица, на ул. "Габрово" 2А. 

Изложбата ще бъде открита с вернисаж на 5 юни от 18:00 ч. и продължава на 6 юни (10:00–20:00 ч.) и 7 юни (10:00–13:00 ч.) с вход свободен

Artmark продължава инициативата си да представя значими произведения на българското изкуство извън София и да създава възможност за среща с творби от важни частни колекции малко преди появата им на аукцион. Изложбата във Варна събира селекция от модерно и съвременно българско изкуство, част от което рядко напуска частни колекции.

Сред акцентите е мащабната композиция "Преди сватбата" на Ярослав Вешин, създадена през 1896 г.

Голямоформатното платно, включено в монографията, посветена на художника, е сред най-значимите произведения на Вешин, появявали се на българския арт пазар през последните години. С вниманието си към детайла и атмосферата творбата пресъздава живота в българското село в края на XIX век.

Сред водещите произведения в изложбата е и работа на Жорж Папазов от цикъла "Гладиатори", създадена през 1956 година. Картината е от зрелия период на художника и носи характерната експресивност и визуален език, с които Папазов се утвърждава като едно от важните имена на европейския модернизъм и сюрреализъм.

В изложбата са включени още произведения на Борис Георгиев, Бенчо Обрешков и Давид Перец, както и силна селекция от следвоенно и съвременно българско изкуство.

Посетителите ще могат да видят творби на Димитър Киров, Генко Генков, Енчо Пиронков, Георги Баев, Светлин Русев и Стоян Цанев — автори с ключово място в българската живопис от втората половина на XX век.

Всички произведения, представени в Gallery 33 във Варна, са част от Летния аукцион на Artmark България, който ще се проведе на 16 юни 2026 г. в Hyatt Regency Sofia. Наддаването ще бъде възможно на място, по телефон и онлайн чрез платформата Artmark Live. Изложбата във Варна дава възможност произведения от едно от най-важните арт събития на сезона да бъдат видени отблизо преди аукциона.

2026 © Варна е / снимки: Artmark Bulgaria, Gallery 33