Мобилно меню

Галерия 33 представя "Осакадосака” - изложба на Доси Димчовски

Изложбата "Осакадосака" ще бъде открита на 12 декември и може да бъде разгледана до 6 януари 2026-а година
Галерия 33 представя "Осакадосака” - изложба на Доси Димчовски

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

  • Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
  • Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
  • Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
  • Вход: Свободен
  • За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art
2025 © Варна е / снимки: Галерия 33

Унгарска изложба с илюстрации гостува в Регионалната библиотека във Варна

Експозицията "Тихи книги" ще бъде разположена в Изложбеното фоайе на библиотеката от 3 декември 2025 г. до 8 януари 2026 г.
Унгарска изложба с илюстрации гостува в Регионалната библиотека във Варна

Изложбата с репродукции и илюстровани издания "Тихи книги" на унгарската галерия "Деак17" пристига във Варна. Експозицията ще бъде представена в Регионалната библиотека "Пенчо Славейков", където посетителите ще имат възможност да се насладят на подбраните илюстрации. Официалното откриване е на 3 декември 2025 г. от 17 часа. Специален гост на събитието ще бъде Йордан Йорданов, почетен консул на Унгария във Варна.

Експозицията ще бъде разположена в Изложбеното фоайе на библиотеката (бул. "Сливница" 34) и ще остане достъпна за посетители до 8 януари 2026 година. Тя гостува във Варна със съдействието на Унгарския културен институт в София (Институт "Лист"). Кураторският екип включва Емеше Ревес (изкуствовед), Ерика Пауер (библиотекар в отдел за детски книги) и Жужана Блашке (арт мениджър), които стоят зад концепцията и подбора на включените "тихи" визуални разкази. 

В изложбата участват художниците Тюнде Андраш, Агнеш Бертоти, Борока Чиби, Естер Година, Александра Грела, Юли Яшди, Тибор Карпати, Юли Литкеи, Габриела Макулт, Мариан Мараи, Кристина Марош, Кинга Рофус, Бори Руткаи, Фани Шипош, Даниел Синваи и Атила Щарк. Варненската експозиция допълва оригиналния замисъл с български илюстратори на книги от фонда на Регионалната библиотека. 

Изложбата "Тихи книги" представя един от най-младите жанрове на книжната илюстрация – книгите с картинки без текст. На английски с израза silent book се обозначават книгите, които представят една свързана история без писан текст. Наименованието насочва към липсата на текст за четене, макар да знаем, че историите, развиващи се чрез езика на картинките също може да бъдат разказани – както на глас, така и наум, в еднаква степен. Тези истории може да бъдат добре познати разкази, като приказките на братя Грим, а може да бъдат и авторски, измислени от художника. Жанрът не е обвързан с възраст, може да се отнася за малки деца, но може да разказва сложни истории и на възрастните.

"Поради своята многопластовост "тихите книги" представляват комплексна задача за илюстратора, в която той държи в ръцете си целия наратив. Единствено чрез инструментариума на изобразителното изкуство трябва да бъдат предадени времеви и пространствени промени, нюансирани емоционални състояния, междуличностни отношения или дори абстрактни образни метафори", отбелязват организаторите на инициативата.

Изложбата подхожда към жанра от две посоки: представя илюстрациите на тихите книги като книги и като произведения на изобразителното изкуство. Към първите спадат издаваните по цял свят тихи книги на егерската библиотека "Шандор Броди", преотстъпени ни от там специално за изложбата. Когато ги разлиства, пред посетителя на изложбата се разкрива широка панорама на международните стремежи на жанра, за творбите на най-изтъкнатите творци. Другата част от изложбата е подбор от творбите на унгарските създатели на "тихи книги", като понякога показва и образци, скици на илюстрациите, изпълнени с оригинална техника. Сред тях се откриват вариантите с живописни платна от книгата "Дом" на Кинга Рофус и изготвените по нея анимации. Представят се и множество проекти на книги, които още не са намерили своето издателство в Унгария. Сред тях са страниците от носителите на множество международни отличия "тихи книги" на Мариан Мараи, както и тези на Борока Чиби, посветени на раждането, които тепърва предстои да бъдат издадени.

В отделна част от изложбата са представени унгарските пионери на жанра, малките "тихи книги" на издателство "Чимота" (дизайнерски книги) и свързаните с тях илюстрации от Александра Грела ("Спящата красавица"), Габриела Макхулт ("Снежанка"), Бори Руткаи ("Червената шапчица"), Атила Щарк ("Котаракът в чизми"), както и няколко авторски творби и лего конструкции от Тибор Карпати. Тибор Карпати е един от унгарските пионери на жанра "тиха книга". Неговите пикселни визии редовно излизат в списание The New Yorker. В изложбата може да се видят различни разработки на творбата му "Трите прасенца". Издателство "Чимота" представя като хартиен театър проекта на Агнеш Бертоти "В прегръдките на Ламела", посветен на насилието в училище и спечелил награда в категорията авторска "тиха книга" на Панаира на детската книга в Болоня.

В експозицията са включени също най-добрите произведения в категорията тиха книга от Фестивала на илюстрациите в Будапеща. През 2019 г. в тази категория победител бе проектът за книга на Юли Яшди "Мастилен кон", който също все още не е издаден. А през 2021 г. наградата на журито за най-добър проект бе присъдена на пресъздаващите ренесансовата атмосфера ловни сцени на Даниел Синваи. Също там участва и един от пионерите на жанра в Унгария Кристина Марош с книгата си "Какъв е цветът на щастието?", която през 2017 г. попадна сред десетте най-добри творби на Silent book contest в Мулацо и още същата година бе издадена от издателство "Пагон" в Братислава заедно със стихотворението на Ана Т. Сабо. Също на Фестивала на илюстрациите в Будапеща се открои книгата "Пашкул" на Фани Шипош, която разказва за трудностите в емоционалния живот на юношите, за тревожността, изолацията и тормоза. През 2020 г. книгата печели в категорията картинна графика на Arthungry, след което влиза в шортлиста на категорията тиха книга на втория Фестивал на илюстрациите в Будапеща, а през пролетта на 2023 г. участва в Unpublished Picturebook Showcase на Фестивала на илюстрациите в Болоня. През същата година на Фестивала на илюстрациите в Будапеща се открояват и творбите на Тюнде Андраш, Естер Година и Борока Чиби, от чиито проекти за "тихи книги" също може да се видят отделни страници.

2025 © Варна е