Галерия Ларго представя изложба графика на Димо Колибаров

От 25 април 2025 година галерия Ларго ще представи самостоятелна изложба на едно от най-големите имена в съвременната българска графика - Димо Колибаров. Това е втората от поредицата изложби, с които през тази година бургаският художник ще отпразнува своята 60-годишнина, съобщават организаторите. Експозицията е своеобразно продължение на предишната изложба на художника в галерията и развива темите и сюжетите от преди три години в нови посоки. Колекцията, която ще видят варненци, е озаглавена "Фрагменти от една мечта II".

В изложбата Колибаров показва най-новите си графики от едноименния цикъл, както и от още две популярни негови серии – "Опити за летене" и "Суета".

В цикъла "Фрагменти от една мечта" са "портретувани" стари, белязани от времето къщи и малки, изоставени лодки. От творбите лъха лека носталгия, те са като едно свободно пътуване едновременно в миналото, настоящето и бъдещето. Интересен акцент в творбите са хартиените лодки, които напомнят за детското в нас, за лекотата на необремененото възприятие.

Графиките от любимия на публиката и колекционерите цикъл "Опити за летене" са като сборник с поеми. В него оживяват герои от ежедневието и герои от въображението ни. В него има истории за малкия човек, за духовните търсения и границите, които си поставяме. Има истории за свободния полет, за клетките, които ни ограничават и за изстраданите победи. В творбите ще открием препратки към библейски истории или трактовки на литературни истории. И във всяка от графиките ще усетим полъх на криле. Криле, които са символ на свободата, символ на движението, на промяната, споделя галеристката Нели Вълчева.

Както самият художник споделя:

"Не всеки полет е успешен, но човек трябва да опитва."

Затова графиките на Димо Колибаров излъчват светлина, ефимерна лекота и оптимизъм, защото са изпълнени с вярата на художника, че едно от най-ценните качества на човека е силата да се изправя и да продължава отново и отново своите "Опити за летене".

Откриването с участието на автора е на 25 април 2025 г. от 18:30 часа в Зала 1 на Арт Галерия Ларго, ул. Хан Крум № 8, Варна. Изложбата продължава до 14 май.  

Димо Колибаров е роден на 27 февруари 1965 г. в Поморие. През 1984 г. завършва Художествена гимназия "Цанко Лавренов" в Пловдив, а през 1996 г. се дипломира в НХА – София със специалност Графика. В момента е доцент в катедра "Графика" на НХА, където преподава Графика и композиция. Член на СБХ.

Има участия в международни изложби и конкурси в България, Япония, Полша, Франция, Италия, Испания, САЩ, Русия, Португалия, Китай, Корея, Чехия, Словения, Сърбия, Турция, Литва, Великобритания, Румъния. Има десетки самостоятелни изложби и участия в международни експозиции, по-важни от които в:  Музей на графиката, Батщебен, Германия; Музей на графиката, Истанбул, Турция; Мариот, Хамбург, Германия; Галерия "Виктор Емануил", Милано, Италия; в България- Галерия "Ракурси" и Галерия "Лик" - София; Галерия "Дяков" - Пловдив; Галерия "Пролет" и Галерия "Неси" – Бургас, галерия "Ларго" - Варна. Има самостоятелни изложби във Франция – Страсбург; Германия – Пасао, Залцвек; Япония – Отару, Белгия – Хаселт, Антверпен.

Лауреат е на многобройни награди: Награда на журито на Международно триенале на графиката, Битоля, Македония (2012), Първа награда за екслибрис, Пекин, Китай (2012), Награда за графика от Национална изложба "Приятели на морето", Бургас (2012), Специална награда на журито на Международно биенале на графиката, Варна (2011), Награда на журито на Международно триенале на графиката, София (2011), Първа награда за графика малък формат, Милано, Италия (2008), Специална награда за екслибрис, Бодио Ломнаго, Италия (2008), Диплом от Международно триенале на графиката "Mini print", Вилнюс, Литва (2007), Grand Prix на Международно триенале "Mini Print", Токио, Япония (2002), Художник на годината на град Бургас за 2024, Първо място в конкурс "Вдъхновено от Тоскана" в памет на Микеланджело и на флорентинския Ренесанс, Италия (2025) и др. Димо Колибаров е Председател на Журито на Международен Екслибрис Конкурс Варна, организиран от Фондация за изкуство "Йордан Петков" и галерия Ларго. Живее и работи в София и Бургас.

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.