Мобилно меню

Годишна изложба на варненските художници в Деня на Св. Лука

Експозицията, в Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, включва произведения в областта на живописта, графиката, скулптурата и приложното изкуство, творбите може да бъдат разгледани от 18 октомври до 6 ноември
Годишна изложба на варненските художници в Деня на Св. Лука

По традиция, на 18 октомври, Деня на Свети Лука – покровител на художниците, Сдружението на варненските художници открива своята годишна изложба в Градската художествена галерия "Борис Георгиев". Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Община Варна. Откриването е от 18:00 ч. Тази година експозицията включва творби на 56 творци.

Посетителите ще могат да видят произведения в областта на живописта, графиката, скулптурата, рисунката и приложните изкуства, създадени в разнообразни художествени техники.

Експозицията демонстрира голямо жанрово и тематично разнообразие – широко застъпен е пейзажът, присъстват и множество фигурални композиции, и абстрактни творби.

Сред авторите са едни от най-разпознаваемите имена на варненската сцена: утвърдените артисти като Диан Веков, Христо Христов, Радко Мурзов, Цветана Векова, Боян Янев, както и по-млади творци като Яна Любенова, Петко Недялков и Венцислав Марков.

Най-добре представилите се участници в изложбата ще бъдат отличени с годишни награди, които се присъждат от Дирекция "Култура и духовно развитие" на Община Варна. Журито е от уважавани художници от управителния съвет на сдружението и един външен експерт - Пламен Монев.

Голямата награда "Свети Лука" е на стойност 1000 лв., наградата на журито – 900 лв., има и три равностойни награди по 700 лв., и награда за млад автор (до 30 г.) – 600 лв.

Тази година Сдружението учредява нова награда за текст, създаден за изложбата "Свети Лука". Наградата е насочена към всички пишещи за култура – изкуствоведи, журналисти, студенти по изкуствознание. Целта е да се насърчи популяризирането на изкуството на варненските художници. Наградата се състои в публикация на текста във вестник "КИЛ" и в сайта Culturespace.bg.

Последният носител на Голямата награда "Свети Лука" за 2024 г. е Диан Веков. През годините носители на призове от изложбата са били проф. Пламен Братанов, Иван Иванов - Ивани, доц. Деница Янева, Красен Бербенков, Боян Янев, Надежда Антова, Венцислав Марков, Иван Обретенов, Георги Кенаров, Цветана Векова и други.

Носителите на наградите за 2025 г. ще бъдат обявени по време на откриването на 18 октомври, събота, от 18:00 ч. в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна на ул. "Любен Каравелов" 1.

Изложбата може да бъде видяна до 6 ноември 2025 г.

Работно време на галерията:
понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

2025 © Варна е / снимки: Александър Николов за Градска художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив