Изложба акварел "Морето и ние" представя Галерия 33

"Морето и ние" е първата съвместна изложба, в която партньорите в живота и в изкуството, Селма и Краси Тодорови, участват заедно.

Събитието е част от съпътстващата програма на Четвъртото Международно триенале "Духът на акварела" във Варна и представя най-актуалните творби на Селма и Краси Тодорови в акварела. Творбите са съпоставени с няколко портрета, доказали своите качества през последните години чрез участия и отличия в световни форуми на акварела.

Фокусът на Селма Тодорова в тази изложба е морската стихия. В своите различни проявления, форми и цветове тя е съизмерима с човека – като участник в нея или като неин наблюдател. Повечето творби от тази серия се показват за първи път.

Изключително изразителните портрети на Селма поразяват със своята чувственост и пленяват зрителя с духовното си послание.

Картините на Краси Тодоров, вдъхновени от Атлантическия океан, също се представят за първи път пред публика.

Както винаги, неговите творби са категорични – за разлика от нежността в работите на Селма, те са изпълнени със сила и твърдост, както в избора на сюжети, така и в контраста и колорита. Портретите на Краси въздействат изключително силно. С безкомпромисен рисунък и ясно послание за сила, тези произведения са пътували в множество страни.

Съпоставени в една изложба, творбите на Селма и Краси си приличат единствено по професионализма и общата тема – "Морето и ние".

Те са като Ин и Ян – два елемента, две начала, които не могат един без друг. Не просто различни, а допълващи се сили, които заедно създават едно завършено цяло, носещо по-дълбоко послание и градивна енергия. Мекотата и нежността на жената и силата и категоричността на мъжа.

Така е и в тази изложба, която олицетворява не само художествен синхрон, но и хармония в различието.

Изложбата се открива на 2 юли 2025 г. от 18:00 ч. в Галерия 33 и ще продължи до 1 август 2025 г.

• Адрес: ул. Габрово 2A, 9000 Варна
• За контакт: +359899878333; contact@gallery33.art
• Вход: Свободен

Изложба "Влияние и наследство", в памет на Венцеслав Антонов ще бъде открита на 1 октомври, от 18:30 часа в галерия Графит в центъра на Варна. 

"Ще бъдат подредени над 50 творби от неговото многообразно творчество, а чрез съвременни технологии ще бъде прожектиран неговият образ, за да бъде споменът за него още по-ярък. Това е събитие, което ще напомни на Варна и на артистичната публика в града, че има – и е имало – хора, които всеотдайно и безкористно вървят стъпка по стъпка в сферата на изкуството, за да бъде богата нашата история", отбелязват организаторите. Творбите от изложбата ще останат експонирани до 25 октомври. 

Венцеслав Антонов е художник, оставил незабравима следа в българското изкуство. Роден е на 6 април 1942 г. в град Бяла Слатина. На 2 май 2024 г. приключи земният му път. Той остави след себе си неподражаеми произведения на изкуството в областта на приложната графика, плаката и пространственото оформление.

През 1971 г. завършва специалност "Приложна графика" при проф. Александър Поплилов в Национална художествена академия – София. От 1975 г. той избира Варна за свой дом и място, където всеотдайно и безкомпромисно развива графичната си дарба. Според организаторите на изложбата, Венцеслав Антонов прави своеобразен мост между Варна и София и успява донякъде да обедини част от художествената гилдия.

Той посвети десетилетия от своя живот на графичното изкуство – като артист и като организатор на най-престижния в тази област форум в България. Един от инициаторите на Варненското биенале на графиката, Антонов беше негов директор от 1997 г. и в продължение на десетилетия отстояваше съществуването на този високопрофесионален форум. Обединявайки чрез него творци от целия свят, той превърна малката България – и по-точно Варна – в център на едно толкова значимо събитие в сферата на изкуството.

Венцеслав Антонов е носител на Награда "Варна" в категорията "Изобразителни изкуства" (2003), на Голямата награда "Варна" за цялостно творчество (2017), отличен е с почетен плакет от Министерството на културата за постижения в изкуството и с Гран при на фондация "Остен" за живопис (2017).