Изложба "Фигура и пространство" открива галерия Юка на 10 януари

Изложба "Фигура и пространство" на художничките Ирена Димитрова и Кремена Николова, ще бъде открита на 10 януари във варненската галерия Юка, на ул. „Васил Друмев“ № 23 и може да бъде разгледана до 9 февруари. Експозицията е поредната съвместна изява на двете художнички. Техният първи проект е вдъхновен от природния пейзаж (“Началото на есента“). Сега, след веселието, подаръците и шарените светлини на празниците, двете авторки отправят чрез творчеството си поглед към човека и неговото съществуване, без много цветове, вглъбени в неговото лично пространство.

В новия проект те „изследват“ отношенията между човека и природата, културата и технологиите, както и вътрешният свят на „хомо сапиенса“. Художничките насищат пространството около фигурите с универсални символи и фантазийни образи основно в монохромни цветове. 

Работите са изпълнени предимно с техниките на туша и акварела, като според авторките, те най-добре отговарят на проектния замисъл. Ирена Димитрова представя и няколко фотографии, в които отправна точка са част от нейните рисунки в изложбата.

Кремена и Ирена са възпитанички на Националното училище на изкуствата "Добри Христов" Варна от випуск 1999 г. Ирена Димитрова е завършила през 2015 г. "Живопис и нови медии" във Висше училище по изкуства и дизайн Саар в Саарбрюкен, Германия и докторска степен по изкуствознание от Института за изследване на изкуствата към БАН през 2017 г. 

Кремена Николова е завършила Пространствено оформление през 2007 г. във Варненски Свободен Университет "Черноризец Храбър", където е работила като асистент няколко години, след което е дизайнер на свободна практика. От няколко години тя се завръща към изобразителното изкуство и започва активно да рисува и участва в културния живот на България.

И двете художнички са участвали в много изложби в страната и града си.

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art