Мобилно меню

Изложба живопис и скулптура на трима творци представя галерия Le Papillon

Експозицията с произведения на Иво Петров, Нина Петрова и Григор Мицев ще може да бъде разгледана в морската столица до 17 септември
Изложба живопис и скулптура на трима творци представя галерия Le Papillon

В края на лятото Варна отново се превръща в сцена на изкуството. От 21 август до 17 септември 2025 г. арт галерия Le Papillon представя специална експозиция, която обединява живопис и скулптура. В двете изложбени зали можем да видим творбите на утвърдения тандем Иво и Нина Петрови и най-новите скулптури на Григор Мицев.

Идеята на събитието е "да се срещат автори с близко светоусещане, които до този момент не са излагали заедно". Съвременните бронзови скулптури на Мицев допълват по впечатляващ начин фигуралната живопис на Иво и Нина. Творбите ни връщат в различни епохи – от елегантността на Бел Епок до енергията на 60-те и 70-те години, когато "културата, джазът и изкуството са били част от ежедневието". Експозицията провокира зрителя да потърси връзката между миналото и настоящето.

Синхронът между картините на Иво и Нина е впечатляващ. Двамата се познават още от ученическите си години в Трявна, учат заедно във Велико Търново и реализират множество изложби из цяла Европа – Барселона, Париж, Виена, Амстердам и други.

Въпреки общото вдъхновение, всеки от тях има свой разпознаваем стил. Иво Петров препраща към естетиката на Арт Деко и сецесиона, създавайки динамични композиции с гротескови елементи. Вдъхновен от творци като Тамара де Лемпицка и Гауди, той разказва "свои истории чрез цветове, движение и изящество".

Нина Петрова поставя акцент върху личността. Нейните портрети са хиперреалистични и уловени в различни емоционални състояния – "игривост, самота, свян или меланхолия".

Художничката черпи вдъхновение от черно-бели фотографии от 30-те до 70-те години и често използва цвят сепия, който придава усещане за носталгия.

В същото време цветните акценти връщат зрителя в настоящето. Кръговите композиции и необичайните ракурси създават чувство за интимност, сякаш "надничаме през шпионка в чужд свят".

Скулптурите на Григор Мицев впечатляват с баланса между модерното и класическото. В изложбата той представя седем нови бронзови скулптури, комбинирани със смола и патини, които му придават съвременно звучене. Чрез творби като "Преодоляване на гравитацията", "Скачачът" и "Завръщането на Орфей" авторът изследва човешките стремежи, емоции и философски размисли.

Мицев е потомствен скулптор от Казанлък с образование в Художествената академия в София и Академията за изящни изкуства в Мюнхен, носител на множество престижни награди в Германия и Европа.

Изложбата може да се разгледа до 17 септември 2025 г. в галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12 във Варна, както и онлайн на сайта artpapillon.com

2025 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив