Изложба живопис и скулптура на трима творци представя галерия Le Papillon

В края на лятото Варна отново се превръща в сцена на изкуството. От 21 август до 17 септември 2025 г. арт галерия Le Papillon представя специална експозиция, която обединява живопис и скулптура. В двете изложбени зали можем да видим творбите на утвърдения тандем Иво и Нина Петрови и най-новите скулптури на Григор Мицев.

Идеята на събитието е "да се срещат автори с близко светоусещане, които до този момент не са излагали заедно". Съвременните бронзови скулптури на Мицев допълват по впечатляващ начин фигуралната живопис на Иво и Нина. Творбите ни връщат в различни епохи – от елегантността на Бел Епок до енергията на 60-те и 70-те години, когато "културата, джазът и изкуството са били част от ежедневието". Експозицията провокира зрителя да потърси връзката между миналото и настоящето.

Синхронът между картините на Иво и Нина е впечатляващ. Двамата се познават още от ученическите си години в Трявна, учат заедно във Велико Търново и реализират множество изложби из цяла Европа – Барселона, Париж, Виена, Амстердам и други.

Въпреки общото вдъхновение, всеки от тях има свой разпознаваем стил. Иво Петров препраща към естетиката на Арт Деко и сецесиона, създавайки динамични композиции с гротескови елементи. Вдъхновен от творци като Тамара де Лемпицка и Гауди, той разказва "свои истории чрез цветове, движение и изящество".

Нина Петрова поставя акцент върху личността. Нейните портрети са хиперреалистични и уловени в различни емоционални състояния – "игривост, самота, свян или меланхолия".

Художничката черпи вдъхновение от черно-бели фотографии от 30-те до 70-те години и често използва цвят сепия, който придава усещане за носталгия.

В същото време цветните акценти връщат зрителя в настоящето. Кръговите композиции и необичайните ракурси създават чувство за интимност, сякаш "надничаме през шпионка в чужд свят".

Скулптурите на Григор Мицев впечатляват с баланса между модерното и класическото. В изложбата той представя седем нови бронзови скулптури, комбинирани със смола и патини, които му придават съвременно звучене. Чрез творби като "Преодоляване на гравитацията", "Скачачът" и "Завръщането на Орфей" авторът изследва човешките стремежи, емоции и философски размисли.

Мицев е потомствен скулптор от Казанлък с образование в Художествената академия в София и Академията за изящни изкуства в Мюнхен, носител на множество престижни награди в Германия и Европа.

Изложбата може да се разгледа до 17 септември 2025 г. в галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12 във Варна, както и онлайн на сайта artpapillon.com. 

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art