Изложба живопис и скулптура на трима творци представя галерия Le Papillon

В края на лятото Варна отново се превръща в сцена на изкуството. От 21 август до 17 септември 2025 г. арт галерия Le Papillon представя специална експозиция, която обединява живопис и скулптура. В двете изложбени зали можем да видим творбите на утвърдения тандем Иво и Нина Петрови и най-новите скулптури на Григор Мицев.

Идеята на събитието е "да се срещат автори с близко светоусещане, които до този момент не са излагали заедно". Съвременните бронзови скулптури на Мицев допълват по впечатляващ начин фигуралната живопис на Иво и Нина. Творбите ни връщат в различни епохи – от елегантността на Бел Епок до енергията на 60-те и 70-те години, когато "културата, джазът и изкуството са били част от ежедневието". Експозицията провокира зрителя да потърси връзката между миналото и настоящето.

Синхронът между картините на Иво и Нина е впечатляващ. Двамата се познават още от ученическите си години в Трявна, учат заедно във Велико Търново и реализират множество изложби из цяла Европа – Барселона, Париж, Виена, Амстердам и други.

Въпреки общото вдъхновение, всеки от тях има свой разпознаваем стил. Иво Петров препраща към естетиката на Арт Деко и сецесиона, създавайки динамични композиции с гротескови елементи. Вдъхновен от творци като Тамара де Лемпицка и Гауди, той разказва "свои истории чрез цветове, движение и изящество".

Нина Петрова поставя акцент върху личността. Нейните портрети са хиперреалистични и уловени в различни емоционални състояния – "игривост, самота, свян или меланхолия".

Художничката черпи вдъхновение от черно-бели фотографии от 30-те до 70-те години и често използва цвят сепия, който придава усещане за носталгия.

В същото време цветните акценти връщат зрителя в настоящето. Кръговите композиции и необичайните ракурси създават чувство за интимност, сякаш "надничаме през шпионка в чужд свят".

Скулптурите на Григор Мицев впечатляват с баланса между модерното и класическото. В изложбата той представя седем нови бронзови скулптури, комбинирани със смола и патини, които му придават съвременно звучене. Чрез творби като "Преодоляване на гравитацията", "Скачачът" и "Завръщането на Орфей" авторът изследва човешките стремежи, емоции и философски размисли.

Мицев е потомствен скулптор от Казанлък с образование в Художествената академия в София и Академията за изящни изкуства в Мюнхен, носител на множество престижни награди в Германия и Европа.

Изложбата може да се разгледа до 17 септември 2025 г. в галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12 във Варна, както и онлайн на сайта artpapillon.com. 

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.