Изложба живопис на Димитър Чолаков представя Галерия Le Papillon

Арт галерия Le Papillon ще представи, от 30-и април до 2-ри юни, в двете си изложбени пространства, самостоятелна изложба живопис на проф. Димитър Чолаков.

Творчеството на Димитър Чолаков се отличава със своята сетивност. То е разнолико и обширно, както по отношение на техника и материали, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. Картините му са в сферата на абстракцията, но повлияна, видяна и емоционално, и материално реализирана на база на обективно съществуваща действителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция са селектирани част от най-новите му живописни платна и акварели, обединени в темата "Вода и земя".

Два елемента в основата на зараждането на живота, които в едно със свободния от предразсъдъци маниер и експресивния почерк на художника, активизират възприятията, провокират индивидуалната реакция, въображението на зрителя към усещането за сътворяване на нови структури и форми, допълват организаторите.

„Целта на артиста е да съумее да създаде ново визуално пространство. Ние трябва да измислим нещо, което не съществува, един нов свят, а това хич не е лесно. Рисувам първо за себе си, не се съобразявам с някакви конюнктури и така би трябвало да е с всеки художник.”, казва Димитър Чолаков

Водата е преносителят на емоция при Димитър Чолаков и е извън времето и пространството. Тя е безкръвната плазма на творбите му. Земята е онова усещане за твърдост, солидност, непреходност и вечност, което предизвикват живописните му платна. Водата е съставката, която събужда живота на пигмента не само в акварелите му, но и в платната му. Тя носи символиката на неконтролируемото и вечно движение, а земята - за устойчивост, сигурност, баланс. Водата прозира в мекото преливане на тонове и багри, като чувство в чист вид. Земята се надига в релефа на цветни многопластови фактури, положени смело и дръзко с осмислено и целенасочено въздействие. Този непрекъснат ритъм ВОДА – ЗЕМЯ, в живописта на Чолаков изгражда убедително усещане за единен и цялостен образ в пластични комбинации, даващи неограничена свобода на въображението. Пейзажът и споменът чрез широк спектър от технически прийоми Чолаков довежда до условни визуални решения близки до чистата абстракция, посочват от галерията.

„Опитвам се да рисувам с емоция, а не да повтарям действителността. Да повтаряш това, което е направил Създателят, е много по-лесно, а и има вече технологии, които го правят съвършено.“, споделя Чолаков.

„Дали ще се хареса творбата или не, няма значение, щом на мен ми е интересно, значи ще я направя"

"В моите картини аз се стремя по-скоро да представя чувства, състояния на света, на природата. Те не са толкова материално изразени, колкото емоционално преживени.“

Носител на редица престижни награди, включително Награда за живопис "Владимир Димитров – Майстора" през 2023 г, проф. Чолаков е значима личност в съвременното българско изкуство, не само заради личните си изяви и постижения, но и чрез дългогодишната преподавателска дейност и стремеж да мотивира следващите поколения, водени от философията

„Да бъдат каквито искат, не да повтарят. Да бъдеш индивидуалист, това е важното“.

Откриването на изложбата е на 30 април 2025 (сряда) от 19 часа в изложбените пространства на Le Papillon Art Gallery, на ул. Драгоман 12 във Варна.

На 6 ноември, от 18 часа, в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, ще се открие изложбата "Полска графика", част от проект "Magnum opus". Селектирани са 32 произведения на 29 полски автори от колекцията на Международното триенале на графиката – Краков, създадени в периода 1975 – 2026 година.

Творбите очертават широката панорама на съвременната полска графика – от утвърдени имена с международно признание до автори, които разширяват границите на графичното изкуство чрез нови идеи, техники и визуални експерименти, информират организаторите на експозицията.

Специални гости на откриването ще бъдат Катаржина Войтига – президент на Асоциацията на Международното триенале на графиката в Краков, Марта Божик – вицепрезидент на Асоциацията и куратор на изложбата, и Агниешка Добош-Бручаналка – член на Борда на Асоциацията. Сред представените художници са Кшищоф Томалски, Войчех Тилбор-Кубракевич, Яцек Заборски, Томаш Кукавски, Станислав Лабенцки, Александер Митка, Марта Божик, Агнешка Лакома, Агата Гертчен, Флорентина Чешлак, Кацпер Божек, Ивона Семкович-Орнатовска, Ян Буйновски, Доминик Влодарек и др.

Полската графика има ярко и разпознаваемо място в историята на европейското изкуство.

В представената селекция традицията на графичните техники се среща със съвременни художествени търсения, а тематичният диапазон се движи от личното и интимното до философското и космическото, от природните и органичните форми до градската среда, паметта и представите за бъдещето, поясняват организаторите.

Офортът, акватинтата, мецотинтото и сухата игла разкриват фино отношение към линията, светлината, фактурата и тоналните нюанси. Линогравюрата и дърворезбата работят с контраста и силата на пластическото обобщение, докато литографията, ситопечатът и модулният печат показват други посоки на съвременния графичен експеримент. Особено характерни са произведенията, в които различни техники се комбинират и изграждат сложни многопластови изображения.

Изложбата "Полска графика" предлага среща с различни поколения и художествени позиции, обединени от свободното и активно отношение към езика на графиката, допълват от галерията.

„Полска графика“ показва една традиция не като затворена история, а като жив художествен процес. В него техническото майсторство не е самоцел, а инструмент за създаване на индивидуални визуални светове и за поставяне на съвременни въпроси.”

Изложбата във Варна се реализира в рамките на проект "Magnum opus", който е в сътрудничество с Международното триенале на графиката – Краков. Първата част от проекта беше изложба в Полша, която се състоя в залите на Асоциацията на международното триенале на графиката Краков през септември. Там Галерията за графично изкуство - Варна гостува с графични произведения от фонда на Международното биенале на графиката - Варна, популярни като “златната колекция” на Биеналето - творби на носители на Гран при и други награди от различни издания на международния форум.

Експозицията може да бъде разгледана до 30 ноември 2026 г.