Мобилно меню

Изложба живопис на Димитър Чолаков представя Галерия Le Papillon

Рисувам първо за себе си, не се съобразявам с някакви конюнктури и така би трябвало да е с всеки художник, казва авторът
Изложба живопис на Димитър Чолаков представя Галерия Le Papillon

Арт галерия Le Papillon ще представи, от 30-и април до 2-ри юни, в двете си изложбени пространства, самостоятелна изложба живопис на проф. Димитър Чолаков.

Творчеството на Димитър Чолаков се отличава със своята сетивност. То е разнолико и обширно, както по отношение на техника и материали, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. Картините му са в сферата на абстракцията, но повлияна, видяна и емоционално, и материално реализирана на база на обективно съществуваща действителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция са селектирани част от най-новите му живописни платна и акварели, обединени в темата "Вода и земя".

Два елемента в основата на зараждането на живота, които в едно със свободния от предразсъдъци маниер и експресивния почерк на художника, активизират възприятията, провокират индивидуалната реакция, въображението на зрителя към усещането за сътворяване на нови структури и форми, допълват организаторите.

„Целта на артиста е да съумее да създаде ново визуално пространство. Ние трябва да измислим нещо, което не съществува, един нов свят, а това хич не е лесно. Рисувам първо за себе си, не се съобразявам с някакви конюнктури и така би трябвало да е с всеки художник.”, казва Димитър Чолаков

Водата е преносителят на емоция при Димитър Чолаков и е извън времето и пространството. Тя е безкръвната плазма на творбите му. Земята е онова усещане за твърдост, солидност, непреходност и вечност, което предизвикват живописните му платна. Водата е съставката, която събужда живота на пигмента не само в акварелите му, но и в платната му. Тя носи символиката на неконтролируемото и вечно движение, а земята - за устойчивост, сигурност, баланс. Водата прозира в мекото преливане на тонове и багри, като чувство в чист вид. Земята се надига в релефа на цветни многопластови фактури, положени смело и дръзко с осмислено и целенасочено въздействие. Този непрекъснат ритъм ВОДА – ЗЕМЯ, в живописта на Чолаков изгражда убедително усещане за единен и цялостен образ в пластични комбинации, даващи неограничена свобода на въображението. Пейзажът и споменът чрез широк спектър от технически прийоми Чолаков довежда до условни визуални решения близки до чистата абстракция, посочват от галерията.

„Опитвам се да рисувам с емоция, а не да повтарям действителността. Да повтаряш това, което е направил Създателят, е много по-лесно, а и има вече технологии, които го правят съвършено.“, споделя Чолаков.

„Дали ще се хареса творбата или не, няма значение, щом на мен ми е интересно, значи ще я направя"

"В моите картини аз се стремя по-скоро да представя чувства, състояния на света, на природата. Те не са толкова материално изразени, колкото емоционално преживени.“

Носител на редица престижни награди, включително Награда за живопис "Владимир Димитров – Майстора" през 2023 г, проф. Чолаков е значима личност в съвременното българско изкуство, не само заради личните си изяви и постижения, но и чрез дългогодишната преподавателска дейност и стремеж да мотивира следващите поколения, водени от философията

„Да бъдат каквито искат, не да повтарят. Да бъдеш индивидуалист, това е важното“.

Откриването на изложбата е на 30 април 2025 (сряда) от 19 часа в изложбените пространства на Le Papillon Art Gallery, на ул. Драгоман 12 във Варна.

2025 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон

Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна за четвърти път е домакин на форума, който включва творби на 350 художници от 51 страни.
Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Четвъртото издание на Международното триенале "Духът на акварела" ще разположи своята основна експозиция от 1 до 30 юли 2025 г. в залите на първия етаж на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна. Организатор на форума е Фондация IWS България.

"Варна отново ще бъде домакин на най-мащабния форум за съвременен акварел у нас", споделя президентът на фондацията Селма Тодорова.

"Събитието се провежда в годината, в която нашата организация отбелязва своята 10-годишнина. За фестивалната седмица от 1 до 7 юли ние сме предвидили поредица от основни и съпътстващи събития."

Ще започнем с тържественото откриване и официалната церемония по награждаването, а в следващите дни ще поканим почитателите на изкуството на едночасови демонстрации и на два майсторски класа, водени от световноизвестни майстори на акварела.

"Предвидени са съпътстващи изложби в други артистични пространства във Варна, както и колективно рисуване на открито, когато майстори на четката ще създадат 20-метров общ акварел."

В основната експозиция участват над 350 художници от 51 страни.

Тя включва селектирани творби, почетни участия, както и произведения акварел на изтъкнати варненски художници като Володя Вълчев, Николай Изварин и Александър Капричев. Представени са и творби от лични колекции, включително студентска работа на Радослав Маринов – Реме Баща от 1950 г., както и произведение от личната колекция на навършващия 100 години Сава Цоновски.

"Особено внимание се обръща на художествените школи, които присъстват във всички издания на триеналето",  посочва Селма Тодорова.

Индонезия, Индия, Мексико, Перу, Испания, Италия, Израел. В това издание силно се отличават участниците от Мексико, Испания, Перу, Израел, Нидерландия, Италия, Австралия, Русия, Украйна, САЩ, Гърция и ОАЕ. Австралия се представя с разнообразна и силна колекция.

Представено е голямо разнообразие от стилове – от хиперреализъм до абстрактна и експресивна живопис.

Сред поканените художници и членове на журито са световно признати имена в акварела: Ричард Чао (Австралия), Тере Лохеро (Мексико), Амит Капур (Индия), Изабел Алосет (Испания), Николас Лопес (Перу), Агус Ботианто (Индонезия), Алия Бас (Пакистан), Анна Лаура Салазар (Мексико), Антонио Бартоло (Португалия), Ан Ларсон (Швеция), Ангус Макюан (Шотландия), Хонг Шан (Китай), Игор Юрченко (Украйна), Ян Мин (Нидерландия), Лаурин Макракан (САЩ), Стела Кенфилд, Майкъл Соловьов (Канада), Миран Ким (Корея), Мунгбаатар Суренцесег (Монголия), Прафул Савант (Индия).

България е достойно представена с множество автори, сред тях Радослав Маринов (РЕМЕ син), Иван Милушев, Николай Янакиев, Цветан Казанджиев, Андрей Янев, Севда Потурлян, Кирил Божков, Светлин Софрониев, Пламен Монев, Димитър Давидов и др. В работите им се наблюдава забележително жанрово и стилистично разнообразие – от хиперреализъм до абстрактни търсения. Селекцията бе изключително трудна, поради високото ниво на подадените творби, споделят организаторите.

Участват 15 варненски художници, избрани да представят града. Те показват различни лица на съвременния български акварел – както утвърдени майстори, така и нови имена с обещаващ потенциал.

На 1 юли от 17:00 ч. ще бъде официалното откриване и награждаването на участниците.

На 2, 3 и 4 юли от 10:00 до 17:00 ч. ще се проведат едночасови демонстрации на художници от няколко континента. Сред участниците в демонстрациите са: Хуан Сатурио Сантос (Испания), Игли Арапи (Италия), Нора Галего (Испания), Гонзало Сит (Аржентина), Хуан Галего (Испания), Игор Юрченко (Украйна), Патриция Варгас (Бразилия), Николас Лопес (Перу), Амит Капур (Индия), Наталия Студенкова (Словакия).

Градска художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна; Варна, ул. "Л. Каравелов" 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

2025 © Варна е / снимки и репродукции: фондация IWS България