Мобилно меню

Изложба живопис на Димитър Чолаков представя Галерия Le Papillon

Рисувам първо за себе си, не се съобразявам с някакви конюнктури и така би трябвало да е с всеки художник, казва авторът
Изложба живопис на Димитър Чолаков представя Галерия Le Papillon

Арт галерия Le Papillon ще представи, от 30-и април до 2-ри юни, в двете си изложбени пространства, самостоятелна изложба живопис на проф. Димитър Чолаков.

Творчеството на Димитър Чолаков се отличава със своята сетивност. То е разнолико и обширно, както по отношение на техника и материали, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. Картините му са в сферата на абстракцията, но повлияна, видяна и емоционално, и материално реализирана на база на обективно съществуваща действителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция са селектирани част от най-новите му живописни платна и акварели, обединени в темата "Вода и земя".

Два елемента в основата на зараждането на живота, които в едно със свободния от предразсъдъци маниер и експресивния почерк на художника, активизират възприятията, провокират индивидуалната реакция, въображението на зрителя към усещането за сътворяване на нови структури и форми, допълват организаторите.

„Целта на артиста е да съумее да създаде ново визуално пространство. Ние трябва да измислим нещо, което не съществува, един нов свят, а това хич не е лесно. Рисувам първо за себе си, не се съобразявам с някакви конюнктури и така би трябвало да е с всеки художник.”, казва Димитър Чолаков

Водата е преносителят на емоция при Димитър Чолаков и е извън времето и пространството. Тя е безкръвната плазма на творбите му. Земята е онова усещане за твърдост, солидност, непреходност и вечност, което предизвикват живописните му платна. Водата е съставката, която събужда живота на пигмента не само в акварелите му, но и в платната му. Тя носи символиката на неконтролируемото и вечно движение, а земята - за устойчивост, сигурност, баланс. Водата прозира в мекото преливане на тонове и багри, като чувство в чист вид. Земята се надига в релефа на цветни многопластови фактури, положени смело и дръзко с осмислено и целенасочено въздействие. Този непрекъснат ритъм ВОДА – ЗЕМЯ, в живописта на Чолаков изгражда убедително усещане за единен и цялостен образ в пластични комбинации, даващи неограничена свобода на въображението. Пейзажът и споменът чрез широк спектър от технически прийоми Чолаков довежда до условни визуални решения близки до чистата абстракция, посочват от галерията.

„Опитвам се да рисувам с емоция, а не да повтарям действителността. Да повтаряш това, което е направил Създателят, е много по-лесно, а и има вече технологии, които го правят съвършено.“, споделя Чолаков.

„Дали ще се хареса творбата или не, няма значение, щом на мен ми е интересно, значи ще я направя"

"В моите картини аз се стремя по-скоро да представя чувства, състояния на света, на природата. Те не са толкова материално изразени, колкото емоционално преживени.“

Носител на редица престижни награди, включително Награда за живопис "Владимир Димитров – Майстора" през 2023 г, проф. Чолаков е значима личност в съвременното българско изкуство, не само заради личните си изяви и постижения, но и чрез дългогодишната преподавателска дейност и стремеж да мотивира следващите поколения, водени от философията

„Да бъдат каквито искат, не да повтарят. Да бъдеш индивидуалист, това е важното“.

Откриването на изложбата е на 30 април 2025 (сряда) от 19 часа в изложбените пространства на Le Papillon Art Gallery, на ул. Драгоман 12 във Варна.

2025 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон

Изложба в памет на Никола Манев реди варненската Галерия 33

Експозицията от селектирани рисунки, живопис и текстилни пана е по повод 85 години от рождението на художника 
Изложба в памет на Никола Манев реди варненската Галерия 33

На 24 ноември Галерия 33 ще открие изложба с творби на големия български художник Никола Манев (1940–2018), творец със световно признание, чието изкуство пресича граници и култури.

Роден е на 28 август 1940 г. в Пазарджик, израства в Чирпан и завършва художествената гимназия в София. През 1962 г. е приет в една от най-престижните академии по изкуствата - френската Академия по изящни изкуства, където завършва "живопис" в класа на проф. Морис Брианшон.

Има зад гърба си над 137 самостоятелни изложби по цял свят и множество групови изложби и биеналета. Над 3000 негови творби са притежание на държавни и частни колекции и музеи в над 30 страни по света.

Манев ни остави образи, в които се преплитат мистичното и земното, природата и човешката душа, реалното и приказното.

Той често се връща към рисуването от натура на пейзажи от България и романтичните гледки на Париж – двата свята, между които живее. През април 2000 г. Никола Манев купува старинна възрожденска къща в Чирпан, възстановява я и завещава на града като символ на любовта си към родината.

През 2008 г. той става академик на Българската академия за наука и изкуство.

Художникът напуска този свят на 25 август 2018 г. Тази година отбелязваме 85 години от рождението му. По този повод Галерия 33 организира изложба в негова памет и кани всички почитатели на абстрактното изкуство да се насладят на част от богатото му творчество.

Галерията притежава над 80 творби на художника, които включват графични рисунки, ранни етюди и мащабни маслени платна. Акцент в експозицията са тъкани килими-пана по негов проект, изработени в любимия му Париж.

Над 50 от произведенията в експозицията са били притежание на австрийския колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер. Приятелството му с Никола Манев от началото на 80-те години на ХХ век се превръща в източник на вдъхновение и мост към българското изкуство за колекционера. Личните диалози и срещи при многократните пътувания на Хадвигер до България оказват  голямо значение при формирането на богатата му колекция от българско изкуство, която вече е част от фонда на Галерия 33.

  • Период на изложбата: 24 ноември -11  декември 2025 г.
  • Място: Варна, ул. Габрово 2А
  • Вход: Свободен

 

2025 © Варна е / снимки: Галерия 33