Изложба живопис на Елена Велкова-Трифонова и Веселин Начев открива галерия А&G Art Meeting

Варненската галерия А&G Art Meeting открива летния си сезон с изложба, която е безкомпромисна по отношение на високия естетически вкус. На 19 юни, сряда, от 18,30 часа, на ценителите на изящното изкуство ще бъде представена съвместната експозиция живопис на Елена Велкова-Трифонова и Веселин Начев.

Елена Велкова е млада, талантлива художничка, която чрез средствата на класическата живопис (масло върху платно) докосва най-съкровените струни в човешката душа. Тя рисува близки до себе си неща, които я вълнуват, но които със своята общочовешка същност са важни за всеки от нас. Детето, майчинството, семейството са обекти на нейното вдъхновение, творбите са интимни, съкровени, но същевременно надхвърлят със смисъла си елементарния битовизъм. В своите картини Елена скрива особеностите на лицето и най-вече очите, защото целта ѝ не са конкретните портретни характеристики и истории, а усещането за момента, изпълнен с дълбоко интимно чувство. 

Галеристката Анна Халамян казва за авторката:

"Има ли по-силна връзка от тази между майка и дете? Отговорът на Елена е тих, искрен, съкровен и без всякакъв патос. Нейните изразни средства са белязани с мекота и лекота, цветовата гама и нюансите допълват контекста на творбите. При Елена съдържанието е намерило формата." 

В тази съвместна изложба, любимият на публиката творец Веселин Начев се връща към спомените си от едно пътуване до Франция. Париж, Сена, момиче, музика, излет, голо тяло, луна, винаги заедно... Този водовъртеж от емоции, настроения, преосмислени дълбоко в характерния стил на художника, ще завладеят публиката, ще я подчинят и ще я отпратят към вселени, в които всеки може да броди безкрайно, ако има смелост.

По думите на Анна Халамян: "Неговите творби изискват от нас не само естетическа кореспонденция и отношение, те са мястото и времето, в което сме задължени да се уединим в себе си с готовност да преживеем горчиви и сладки откровения. Състояния, съновидения, транс, медитация, желания, блян, мигове на преминаване от реалността към субреалното."

Веселин Начев използва смесена техника в творбите си, определя ги като "нов реализъм", без претенция за авангардност.

И при двамата автори всичко е естествено, неподправено, те си позволяват лукса да са максимално, понякога болезнено искрени със себе си, а това никога не остава незабелязано от публиката.

Съвместната експозиция живопис на Елена Велкова-Трифонова и Веселин Начев може да бъде разгледана до 6 юли. Посещенията са от сряда до събота между 16 и 18:30 часа или с предварителна уговорка на телефон: 088 558 1473. Галерия A&G Art Meeting се намира на ул. „Любен Каравелов“ №8 в центъра на Варна.

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.