Мобилно меню

Изложба живопис на Лиляна Дворянова представя Галерия Le Papillon във Варна

Експозицията "Хвърчащи истории" включва 24 творби
Изложба живопис на Лиляна Дворянова представя Галерия Le Papillon във Варна

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.

2026 © Варна е

Красен Кралев представя 45 нови творби във Варна

Изложбата "Отвъд съзерцанието" може да бъде разгледана в Галерия 33 от 12 август до 2 септември
Красен Кралев представя 45 нови творби във Варна

Деветата самостоятелна изложба на Красен Кралев, озаглавена "Отвъд съзерцанието" ще бъде открита във варненската Галерия 33 на 12 август 2026 от 18 часа. Експозицията включва 45 маслени творби, създадени през 2026, от сериите Морски брегове, Танцуващи дървета, Градски пейзажи, Нощни пейзажи, Храмове, Отвъд съзерцанието, Средиземноморие. Картините може да бъдат разгледани в галерията до 2 септември

"Живописта на Красен Кралев превръща природата в символен свят, където море, дървета, селища и човешки фигури оживяват в ритъма на цвета и светлината. Стилът му е синтез между декоративна експресия и модернистична абстракция, вписан в контекста на постмодерното изкуство. Вдъхновен от природата и подсъзнанието, художникът изгражда произведения, които надхвърлят реалността и я трансформират в жива поезия от знаци", представят от галерията изложбата "Отвъд съзерцанието".

Красен Кралев вече е утвърдено име в съвременното българско изкуство. "С всяка следваща изложба той все повече успява да очарова и изненада публиката със своя експресивен почерк, ярка колористика и умение да превръща емоциите в живопис.

Той доказа, че появата му в изкуството не е нещо случайно или временно явление, а е плод на един невероятен талант, страст и жажда за себеусъвършенстване", изтъкват от Галерия 33. 

Висока оценка за творчеството на Кралев дава и световноизвестният скулптор Вежди Рашидов, който е и негов близък приятел.

"Това, което прави Красен, е съдба! Пътят му в живописта тръгна по едни пътечки и пътеки и стигна до големия път, който днес виждаме. Много хора професионално тръгват със заряд и остават там, където са, а други извървяват своя път. Красен Кралев върви по своя път и аз много му се радвам! Радвам се също, че първата му изложба беше в арт галерия Vejdi. Той не следва цвета, той води цвета! Много искам да поживея повече, за да видя докъде е стигнал! Той е друга марка, върви по интересен път, развива се много интересно", коментира Рашидов по време на откриване на изложба на Кралев в София миналата есен.

Самият Красен Кралев признава:

Аз съм много емоционален човек и изкуството ми дава свободата да изразя емоциите си. Един лукс, който не мога да си позволя в публичния живот. Там трябва да съм много обран и подреден, а изкуството ми дава възможност да бъда себе си! В картините човек не може да лъже. Това, което виждате, това съм аз! Рисувам онова, което виждам, а не онова, което трябва да виждам, и това ме прави щастлив!".

Красен Кралев е роден във Варна през 1967 г. Завършва Медицинския университет в родния си град, а по-късно специализира глобален маркетинг и управление на политически кампании в Университета на Южна Каролина (1990) и в Асоциацията на националните рекламодатели в САЩ (1997). Дългогодишен експерт в областта на публичните комуникации, той създава през 1992 г. MAG Communications – една от първите рекламни агенции в България, отличена с престижни международни награди.

След активна професионална и обществена кариера Кралев се завръща към първата си страст – живописта. Още като дете започва да рисува, но прекъсва тази практика в началото на 90-те години. От 2017 г. насам неговият художествен път бележи нов етап – самостоятелни изложби във Варна, София и Пловдив, първите две с благотворителна кауза.

Неговият стил съчетава декоративна експресия и модернистична абстракция, пречупени през свободата на постмодерното мислене. Живописта му трансформира реалността в символен свят, където природата и човешките фигури се превръщат в носители на памет, емоция и метафора.

Творби на Красен Кралев са притежание на престижни частни колекции в страната и чужбина.

2026 © Варна е / снимки: Галерия 33, фейсбук Krassen Kralev