Изложба живопис на Ралица Стоицева представя Галерия 33

Галерия 33 ще представи живописната изложба, разкриваща богатия творчески свят на Ралица Стоицева. Художничката е родена в София и още от ранна възраст проявява интерес към изкуството, който я отвежда в Националната художествена академия, където завършва специалност "Плакат" при проф. Иван Газдов. През 1992 г. получава диплома и по изящни изкуства. Стоицева е член на Съюза на българските художници и има зад гърба си десетки самостоятелни и съвместни изложби в цялата страна. Нейни картини са част от множество частни колекции както в България, така и в чужбина.

Като джаз в картина

Това е усещането, което изниква пред платната на Ралица Стоицева, коментират от галерията. И в новата си изложба художничката продължава да развива своя уникален визуален език – абстрактен, свободен и дълбоко интуитивен.

Цветовете при Стоицева не просто съществуват – те звучат.

Всеки щрих, всяко напрежение между формите напомня на джазова фраза – непредвидима, експресивна, понякога рязка, друг път лирична, но винаги искрена. Ралица не търси точна форма – тя оставя жеста да води, коментират организаторите на изложбата. Творческият процес при нея е движение, диалог между вътрешния свят и платното.

Картините ѝ не изобразяват, а провокират – емоции, мисли, усещания.

В изложбата зрителят не е просто наблюдател, а съучастник в едно визуално импровизационно изпълнение. Всеки ще "чуе" нещо различно, ще разчете свой ритъм, своя мелодия.

Откриването е на 5 юни 2025 г. (четвъртък) от 16 до 19 часа. Експозицията може да бъде разгледана до 30 юни 2025 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; телефон за контакт: +359899878333; e-mail: contact@gallery33.art.

Вход: Свободен

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art