Изложба живопис "Тихи напасвания" представя галерия A&G Art Meeting

Първата си самостоятелна изложба във Варна реди в галерия A&G Art Meeting младата художничка Велислава Гечева. Експозицията е озаглавена "Тихи напасвания" и ще бъде открита на 25 септември от 18:30 часа в галерията на ул. "Любен Каравелов" 8 в центъра на морската столица.

Експозицята е създадена специално за варненските ценители на изкуството и включва пейзажи, вдъхновени от места като Варна, Обзор, Шкорпиловци и Балчик.

"Картините представят обикновени житейски сцени и вътрешните състояния, които те предизвикват у авторката. Тя пресъздава и съзерцава върху платното хората във всекидневните им роли, техните превъплъщения и отношения, както и връзката им с природата. Творбите са подредени така, че всяка да има самостоятелно въздействие, но същевременно всички заедно да се допълват", поясняват организаторите.

"Велислава Гечева е майстор на живописването - светлината и цветовете са най-мощните ѝ оръжия, те не само изграждат визуалната структура на картините, но и отразяват нейните емоции и търсения", допълват от галерия A&G Art Meeting.

За творчеството си самата Велислава Гечева споделя:

"Понякога губя светлината в работите си, което означава моменти на обърканост и съмнение. Когато обаче светлината се върне, усещам радост и вътрешен мир, които са в основата на творческия ми процес."

Техниката, която художничката използва в по-голямата част от работите си, е маслена живопис, като залага на плътни натрупвания и текстури, които придават дълбочина и наситеност на цветовете.

В изложбата "Тихи напасвания" авторката е включила и три творби, изпълнени с техниката "енкаустика" – древен метод, при който се използва разтопен восък, смола и пигменти, за създаване на пластове и прозрачности, придаващи на картините особен, мек блясък.

Експозицията може да бъде разгледана в галерия A&G Art Meeting до 12 октомври. Посещенията са от сряда до събота между 16 и 18:30 часа или с предварителна уговорка на телефон: 088 558 1473.

Велислава Гечева е родена през 1986 г. в София, където живее и днес. През 2010 г. завършва степен „Бакалавър“, специалност „Живопис“ в Националната художествена академия, София. През 2009 г. учи по Програма Еразъм в Академията за изящни изкуства, Мачерата, Италия.

Има самостоятелни изложби в България и Италия. През 2015 г. получава Първа награда от конкурс на Галерия „Нюанс“. Носител е на Наградата за млад живописец с обещаващо развитие на Фондация „Едмонд Демирджиян“ (2012 г). През 2010 г. получава Награда за постижения в изкуството и дизайна на Сосиете Женерал Експресбанк и НХА.

Освен като художник Велислава Гечева работи и като преподавател по рисуване и живопис в Профилирана гимназия за изобразителни изкуства „Професор Николай Райнов“, София.

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.