Изложба живопис "Тихи напасвания" представя галерия A&G Art Meeting

Първата си самостоятелна изложба във Варна реди в галерия A&G Art Meeting младата художничка Велислава Гечева. Експозицията е озаглавена "Тихи напасвания" и ще бъде открита на 25 септември от 18:30 часа в галерията на ул. "Любен Каравелов" 8 в центъра на морската столица.

Експозицята е създадена специално за варненските ценители на изкуството и включва пейзажи, вдъхновени от места като Варна, Обзор, Шкорпиловци и Балчик.

"Картините представят обикновени житейски сцени и вътрешните състояния, които те предизвикват у авторката. Тя пресъздава и съзерцава върху платното хората във всекидневните им роли, техните превъплъщения и отношения, както и връзката им с природата. Творбите са подредени така, че всяка да има самостоятелно въздействие, но същевременно всички заедно да се допълват", поясняват организаторите.

"Велислава Гечева е майстор на живописването - светлината и цветовете са най-мощните ѝ оръжия, те не само изграждат визуалната структура на картините, но и отразяват нейните емоции и търсения", допълват от галерия A&G Art Meeting.

За творчеството си самата Велислава Гечева споделя:

"Понякога губя светлината в работите си, което означава моменти на обърканост и съмнение. Когато обаче светлината се върне, усещам радост и вътрешен мир, които са в основата на творческия ми процес."

Техниката, която художничката използва в по-голямата част от работите си, е маслена живопис, като залага на плътни натрупвания и текстури, които придават дълбочина и наситеност на цветовете.

В изложбата "Тихи напасвания" авторката е включила и три творби, изпълнени с техниката "енкаустика" – древен метод, при който се използва разтопен восък, смола и пигменти, за създаване на пластове и прозрачности, придаващи на картините особен, мек блясък.

Експозицията може да бъде разгледана в галерия A&G Art Meeting до 12 октомври. Посещенията са от сряда до събота между 16 и 18:30 часа или с предварителна уговорка на телефон: 088 558 1473.

Велислава Гечева е родена през 1986 г. в София, където живее и днес. През 2010 г. завършва степен „Бакалавър“, специалност „Живопис“ в Националната художествена академия, София. През 2009 г. учи по Програма Еразъм в Академията за изящни изкуства, Мачерата, Италия.

Има самостоятелни изложби в България и Италия. През 2015 г. получава Първа награда от конкурс на Галерия „Нюанс“. Носител е на Наградата за млад живописец с обещаващо развитие на Фондация „Едмонд Демирджиян“ (2012 г). През 2010 г. получава Награда за постижения в изкуството и дизайна на Сосиете Женерал Експресбанк и НХА.

Освен като художник Велислава Гечева работи и като преподавател по рисуване и живопис в Профилирана гимназия за изобразителни изкуства „Професор Николай Райнов“, София.

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември.