Изложба на майсторката на пастела Калина Тасева представя галерия Графит

Изложба на Калина Тасева окрива варненската галерия Графит на 1 август - четвъртък, от 18:30 часа. Експозицията може да бъде посетена до края на месеца. Тя включва 100 пастела на напусналата ни преди две години забележителна българска художничка Калина Тасева (1927 – 2022). Творбите са част от колекцията на ценителя на изкуството Васил Илиев, който решава да сподели с публиката своята изключително ценна селекция от нейни произведения събирани през годините, със съдействието на дъщерята на авторката – уважаваната проф. Десислава Минчева, и с помощта на Йорданка Торнева от тогавашната галерия "Теди".

Творбите, включени в изложбата, са рисувани през последните десетилетия от живота на художничката. Някои от тях са с особена емоционална стойност тъй като Калина Тасева ги рисува, когато е на легло и на прага на вечността, но духът и творческият ѝ порив не са сломени.

"Разтърсващи планински пейзажи, излети с мощен експресивен жест и облъхнати в сурова романтика, пресъздават запечатаните в паметта ѝ склонове на любимите планини с надвисналите над тях натежали облаци. Има го нейния Пирин, но ги има и хълмовете над Карлово, скалите край неизвестно село или горите край тих параклис. Натюрморти продължават в очертанията на цветя линеарността на самотните дървета от пейзажите, а глави на млади хора отвеждат към свят на лаконична красота. Всичко това в протуберансите на цветната експресия, която разгаря небето в огън и разчертава горите със замах", отбелязват анализатори.

Важно е да се подчертае, че колекционерът Васил Илиев предоставя възможност за ограничен брой откупки по време на изложбата с творби на Калина Тасева в галерия Графит.

16 непоказвани творби на класическата българска художничка, може да открият своя нов дом при други ценители на изкуството.

Родената в София Калина Тасева е удостоявана многократно с ордени, между които "Народна Република България" – първа степен и "Кирил и Методий" – първа степен.

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art