Изложба на Здравка Василева представя Галерия Ларго 

От 26 септември 2024 галерия Ларго организира за втори път самостоятелна изложба на проф. Здравка Василева. Експозиция е озаглавена „Любимо място“ и ще представи пред варненската публика колекция от живописни платна, рисувани специално за изложбата в морския град и изпълнени в характерния стил и колорит на пловдивчанката.

Изискана палитра, дълбочина на цвета, пастелни тонове, поетичност и мекота на рисунъка, баланс между светлини и сенки - това са разпознаваемите похвати в картините на Здравка.

В творбите ѝ са запечатани малки истории, свързани с конкретни места, любими на художничката, но които можем да припознаем и като наши любими кътчета. Места, съхранили безценни моменти или такива, на които сме били връхлетени от такива емоции, че те са обагрили самото място по специален начин, правейки го за нас едно „любимо място“.

"Картините на Здравка Василева са като един замръзнал миг, в който времето е спряло. Спряло е, защото сме попаднали в нашето „любимо място“, там, където се чувстваме добре и спокойни, там, където ни се иска да се връщаме отново и отново, там, където душата ни се разтваря и се слива с това, което е около нас. Неслучайно особено силен е елементът на съзерцателност.

Във всяка творба зрителят може да се почувства като част от момента, като част от пейзажа. Тук ние не сме странични наблюдатели.

В творбите на пловдивчанката, ние сме присъстващи, ние сме тези, чрез чиито очи се разкрива любимото кътче. Ние сме вътре в картината, в композицията, в спокойния, медитативен свят на художничката. Малка задна уличка на крайбрежно градче в летен следобед, скрит от непознати очи вътрешен двор, тайно кътче в парка, закътано заливче с напечени от слънцето скали, гледка над града и покривите на сградите, открила се от малка тераса. Едно ъгълче от света, единствено и само твое, защото никой друг, на друго място, в друг момент няма и не може да има точно тази гледка, да вижда точно това парченце небе, точно тези покривчета и върхове на кипариси, точно тази красота и хармония – тя е само твоя, единствена, твоето убежище, твоето „любимо място“, така описват творбите от Арт Галерия Ларго

Откриването на изложбата с участието на авторката ще е на 26 септември 2024 от 18:30 часа в галерия Ларго във Варна, ул. Хан Крум 8.

Изложбата ще продължи до 15 октомври.

Здравка Василева е родена на 30 септември 1977 в гр. Пловдив. През 2003 година завършва НХА, гр. София със специалност „Живопис“. От 2004-та година е редовен асистент в Катедра Живопис в НХА. Понастоящем е професор по живопис и ръководител на катедра Живопис в Национална Художествена Академия, София. Здравка е представяла самостоятелни изложби в Пловдив, София, Варна, Бургас, както и в галерия Au Virage, Швейцария. Художничката има множество участия в сборни изложби в България и в чужбина, някои по- важни от които: „2 Монолога“- съвместно с Георги Щърбев, галерия „Аспект“, Пловдив (2007), “Femininiti“ - кураторски проект в галерия Au Virage, Швейцария (2008), „Точки на пресичане. Художници рисуват художници“ в СГХГ, София (2010), „Идентичност между символика и цветове“ – пътуващ съвместен проект между Академия Брера- Милано и НХА (2018), Българо-китайска изложба на преподаватели в Пекин (2018) и др. Има Номинация за живопис в Биеналето “Приятели на морето“ в Бургас (2018 и 2020), както и Номинация за живопис от Национална изложба за съвременно изкуство на Алианц-България (2012 и 2014). Живее и работи в София.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.