Мобилно меню

Изложба "Преоткрито изкуство" открива варненската Галерия 33

Произведенията са събирани в продължение на няколко десетилетия от известния австрийски предприемач и колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер
Изложба "Преоткрито изкуство" открива варненската Галерия 33
629

Галерия 33 представя изложба, посветена на своята богата колекция от произведения на утвърдени български художници, закупени от Австрия. Експозицията е озаглавена "Преоткрито изкуство" и може да бъде посетена от 10 февруари до 10 март. Ценителите ще имат възможност да се насладят на живописни платна, акварели и пластики.

Творбите, включени в изложбата, са събирани в продължение на няколко десетилетия от известния австрийски предприемач и колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер (1945–2021).

Колекцията представлява една от най-значимите сбирки на българско изкуство, върнали се от Австрия в родината си. В нея са включени над 200 произведения на изтъкнати български художници като

Асен Захариев, Богомил Живков, Василка, Монева, Валентин Славчев, Васил Стоев, Веско Велев, Веско Иванов, Веселин Начев, Георги Божилов – Слона, Георги Ковачев, Георги Стоянов, Георги Радулов, Георги Баев, Долорес Дилова, Димитър Чолаков, Димитър Войнов, Енчо Пиронков, Иван Обретенов, Иван Славов, Йордан Кисьов, Красимир Колев, Марин Марков, Никола Терзиев, Николай Янакиев, Никифор Цонев, Румен Читов – Кашо, Светлин Русев и др.

Хервиг Хадвигер има изключителен принос към популяризирането на българската култура в Австрия. През 1981 г. е първият му досег с българското съвременно изкуство по време на честванията във Виена на 1300 години от основаването на българската държава. През следващите години Хадвигер последователно и със страст откупува произведенията на родни художници.

В колекцията му има над 700 творби.

През 2010 г. Хадвигер открива свой частен музей с постоянни експозиции от съвременно австрийско и българско изобразително изкуство в Никелсдорф, във Федерална провинция Бургенланд. Заради дългогодишната си мисия за популяризиране на българското изкуство зад граница той е отличен с

Почетна грамота и Почетен знак "Златен век", орден "Мадарски конник" и званията Почетен член на Съюза на българските художници и Златната значка на СБХ.

2025 © Варна е / снимки: Галерия 33

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив