Изложба "Преоткриване" на Будин Матеев представя Арт Галерия Le Papillon

Изложба "Преоткриване" на Будин Матеев ще бъде открита във варненската Арт Галерия Le Papillon на 11 януари. Като "своеобразно ритуално презареждане на духа ни с жизнерадостен колорит" определят от галерията творбите на художника.

"Будин Матеев ни напусна неотдавна през 2021 г., но неговото изпълнено с живот и ведрост творчество, продължава да предизвиква естествена усмивка и настроение в зрителя. Маниерът му на полагане на боите, композициите, които често следват призмата на лъчевия кубизъм, говорят за собствен, автентичен стил, който авторът е изградил през годините на работа и експерименти. Фувистичният му почерк е отличителен, а ярките му и същевременно меки тонове, както в работата му с маслени бои, така и с акварел, не оставят безразличен никой зрител. Картините му са притегателни с пъстротата и моделирането на гамата, в която работи, но скромността му не налага името му сред широката публика", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon. 

От галерията обясняват решението си да започнат 2024 година именно с тази изложба, така: 

"Желанието ни е да се отразява достойно творчество, което предизвиква вълнение и радост, независимо от времето, в което е създадено, а и да се съхранява паметта за творци, които оставят трайна следа във времето."

В експозицията с емблематичното заглавие "Преоткриване" са селектирани 5 акварела и 13 маслени творби на Будин Матеев. Според организаторите намерението е "... да се презаредят сетивата с великолепното усещане за топлина, лято и радост от живота, които картините му безспорно създават, независимо дали са пейзажни или предметни сюжетите им". 

"Будин е един романтичен и живописно експресивен съзерцател на пейзажа, било то градски или селски. Усетът му за пулс и ритъм е водещ в подхода му да фрагментира в цветни петна това, което обобщава погледа на художника и въпреки това създава панорамно внушение за пространството. В изложбата се разграничават 3 периода от неговото творчество с разлика от 10 години и можем да разпознаем влечението му към т.н. „лъчев кубизъм“ с фувистичен подход, типичен за руската школа и следван в България от много малко художници. Независимо от датировката, всичките му картини завладяват със своето силно позитивно настроение. Слънчевата топлина е физически осезаема. Долавя се тишината на мига или градския шум и веселия говор, убедително постигнати от художника чрез приливите от чисти тонове, както и перфектния баланс в контрастите", разказват от Арт Галерия Le Papillon. 

Експонатите от изложбата "Преоткриване" може да бъдат разгледани до 21 януари в изложбената зала на галерията във Варна на ул. Драгоман 12, както и на сайта artpapillon.com.

В навечерието на своята 65-а годишнина, художникът Иван Стратиев представя най-новите произведения от многообразното си творчество в изложба "Вариации", експонирана във варненската Арт галерия Le Papillon. Тя беше открита на 10 октомври и може да бъде разгледана в изложбената зала на галерията до Кукления театър, до 31 октомври. 

“В експозицията присъстват от камерен до голям формат както импресионистични пейзажи, вариации на хиперреалистични натюрморти, истории с реалистичен художествен изказ, елегантен сюрреализъм до пъзели от разпилени цветни детайли от предмети, чиято нова подредба създава нови форми”, уточняват от Арт галерия Le Papillon.

„Всяка рамка, всяко платно си носи своите изисквания и за мен винаги е интересно. Аз работя в много широк диапазон – от реализъм и хиперреализъм, до сюрреализъм и абстрактни неща. Това прави процеса интересен и забавен. Хубаво е човек да си създава любопитство и да решава нови предизвикателства“, споделя Иван Стратиев. 

Творчеството на художника е разнолико и обширно, както по отношение на техника, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. “Воден от своята любознателност и интереса си към изследване на природата, Стратиев създава пейзажи – на пръв поглед съвсем реалистични, но всъщност със скрити образи, символи, отражения, които объркват съзнанието на зрителя, остане ли загледан известно време. Класическите му, пищни натюрморти, будещи възхищение с ювелирна точност на детайла, често изненадват с необичайни предмети, включени в иначе стандартната класическа композиция. Селектирани са и картини с друг любим за Стратиев приом – плетеница от полу-абстрактни елементи, образуващи своеобразен лабиринт от форми, каращ сетивата ни да губят ориентир за време и пространство”, допълват от Арт галерия Le Papillon.

В новата му изложба “Вариации” водата е доминираща тема, както в морските пейзажи със слънчеви отражения, загадъчни острови и каменни форми, така и в пейзажите от Италия до натюрмортите, където водата е в съд с цветя. “Темата той не разглежда философски и аналитично изследователски, а през очите на съзерцател на природата, който притежава таланта да пресъздаде конкретен емоционален момент по въздействащ начин с отличителния си почерк на поанталист”, коментират от Арт галерия Le Papillon. 

Ето какво още изтъкват от варненската галерия за творчеството на Иван Стратиев: 

“Завидни са не само майсторските умения на автора, но и неговата последователност, пунктоалност и най-вече постоянството с които подхожда дори и в оформлението на всяка творба. Процесът на подписване, датиране и номериране на творби е превърнат от Стратиев в ритуал - под формата на анаграма на гърба на всяко платно е закодиран неговият „паспорт“. Отново с това лично отношение, подхожда авторът и в тази експозиция, където творбите са така селектирани, че да загатват пътя през който преминава една творба от рисунка до маслена живопис; от свободно платно до рамкирано произведение. В настоящата експозиция са включени и няколко графики от цикъл с фигурални композиции, като препратка към богатството и разнообразието на графичните техники, който жанр той обича.

Рисуването на Стратиев не е стихийно, то е премислено и премерено.

Така целият емоционален заряд е закодиран в образите и предметите. Той подхожда с еднакво, почти педантично внимание към детайла и в пищния натюрморт с огромно изобилие от плодове върху ръчно плетена дантела, и в минималистичното изображение на един единствен нар с неговото отражение за фон.

Дори пейзажите му лесно събуждат емоции у наблюдаващия, защото макар конкретни, извикват у всеки зрител личен спомен – малка слънчева улица, цветни сгради, самотно дърво – все носители на определено чувство в конкретен момент без значение от тяхното местоположение”.

Както самият автор споделя “един дребен детайл може да те вкара в мисли, Някой път всичките елементи имат значение“.

Според Стратиев: „Всяко произведение на изкуството - всяка картина, музика, поезия, литература, на базата на емоционалността на художника се зарежда с определена емоция. И тази емоция се предава и въздейства върху зрителите. Има неща, които носят позитивност, има такива, които носят отрицателна емоция. Но за да преживее публиката един катарзис трябва да прочете по-сериозна литература и да види и по-сериозно произведение.“

Най-новите творби на Иван Стратиев, включени в изложбата "Вариации“, може да се разгледат и онлайн в сайта на Арт галерия Le Papillon artpapillon.com