Изложба "Присъствие" на Силвия Богоева откри Art Gallery Le Papillon във Варна

Самостоятелна изложба на талантливата Силвия Богоева откри варненската галерия Le Papillon. Експозицията е и в двете изложбени пространства на галерията до Кукления театър и може да бъде разгледана до 20 май. 

"Идваме и си отиваме, след нас остава само отпечатък от нашето присъствие. За някого сме миг, за друг сме вечност. За някой - липсващо присъствие, за друг - присъстващо отсъствие", казва самата Силвия Богоева за своята изложба "Присъствие". 

Експозицията обединява разнообразна селекция от последни творби на авторката, вдъхновени от различни места и моменти. 

"В двете пространства на галерията насочваме вниманието на зрителите към визуалната реализация на емоционалната изразност на Силвия Богоева в живописта и в рисунката. В едното преобладава черно-белия разказ под формата на портрети с въглен или в смесена техника в голям формат. В другата зала историите са цветни и импресионистични, под формата на живописни градски пейзажи от Венеция (цветни спомени от Венеция), интериори от френски кафенета, както и портрети, изпълнени с маслени бои и акварел", разказват от Art Gallery Le Papillon. 

"Присъствие" е изложба посветена изцяло на човека. "Умението на Богоева да предава емоцията на момента чрез черна линия или дръзки колоритни съчетания се разпознава както в "чисти" портрети без назоваване на конкретни места и случки, така и в композиции от лични преживявания, чиято силна емоция, усещаме в запечатания миг на платното. Темата за Човека, тупти навсякъде и е основна в творческите търсения на авторката. Човекът, представен като обект на духовно присъствие, лишен от материалното си съзнание. Това са както портрети на личности докоснали реактивната чувствителност на авторката, така и живописни импресии на запечатали се в съзнанието й състояния на хора, уловени в своята тишина и вглъбеност. В тази изложба присъства неминуемо и следата от нейната искрена обич не само към човека, но и към животните. "Присъствието" на живота е осезаемо във всичките й творби. Дори в "Отражения", в които не само варненци ще разпознаят Паметника на Българо – Съветската дружба, е доловимо присъствието на човека. Богоева поставя въпроса за паметника не като обект, а като процес. Еволюцията на културния му живот, неговите многолики значения, които се променят в хода на времето и в очите на различни генерации, но е един и същ само от гледна точка на морето", отбелязват от Art Gallery Le Papillon.

Силвия Богоева споделя: "Тази изложба е резултат от едно дълго вътрешно напрежение - между онова, което сме, и онова, в което сме принудени да съществуваме. Присъствието не е форма, не е тяло, не е дори време. То е отпечатък - тих, почти неуловим или пък крясък. Оставащата следа, когато всичко видимо започне да се разпада. В тази изложба събирам свои лични преживявания и откровения в опит да отбележа любовта си към приказните места, към животните и тази към човека, в неговата най-одухотворена  природа на мечтател, сънуващ, връщащ се към себе си, през спомена или мечтите си. Обичам да рисувам портрети. Този процес – изследването на човека не спира да ме вълнува, откакто се помня. Обичам хората, обичам и животните, особено кучетата, а това постоянно ме приканва да ги рисувам. Не знам дали някога ще ми омръзне да "дълбая" в чертите, излъчването, емоционалния заряд, характера на тези същества. Много подходящ за това мое изследване материал е въгленът. Жив и честен материал, към който съм привързана отдавна."

"Рисунката е моята най-голяма страст, там се чувствам най-искрена и категорична."

Нейният ментор в живописта и рисунката, проф. Десислава Минчева разказва: "Тя дойде в живописта след бакалавърската си степен в "Порцелан и стъкло", и не знаеше почти нищо за "боята", но рисуваше страшно. Тази любов към рисунката я има и тук – различна, леко истерична, чувствена. Тя си е художник по съдба…" 

Експозицията "Присъствие" на Силвия Богоева може да бъде разгледана, както на място в изложбените зали на Le Papillon Art Gallery, така и онлайн на сайта на галерията - artpapillon.com 

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.