Изложба с графики на Петър Лазаров представя Галерия A&G Art Meeting

Втора самостоятелна изложба във варненската Галерия A&G Art Meeting ще представи именития график Петър Лазаров.

В творбите на автора са мост между концепциите на Изтока и Запада, между Нидерландия, Китай и България, и стоическите възгледи на античния философ Епиктет, споделят от галерията.

Този път ще видим голямоформатни графики, предимно в техника “дърворез”, както и комбинация на дърворез с гравюра. Повечето от творбите ще бъдат представени нетрадиционно за самия автор, но по традиционния китайски начин - във формата на свитъци (скролове), допълват организаторите.  

Да работи с формати от 1,50 м на 1,20 м е лукс, който Петър Лазаров си позволява в Китай, основно в Гуанлан, голяма графична база, международен център за среща на графици. По думите му на това място можеш да работиш денонощно, имаш асистенти, които да печатат, а ти се съсредоточаваш единствено върху творческия акт. Две трети от произведенията в изложбата са създадени там, а друга част са сътворени в Нидерландия.

Графиките са основно черно-бели, малка част - цветни. За основа художникът използва дървени плоскости, парчета дърво, които изглеждат хаотично, имат особена структура, приятна за печат, като така се получава контрапункт на една фино организирана гравюра.

Всички творби ще бъдат експонирани без стъкло, в което да виждаш своето отражение, без рамка, която да ограничава произведението.

Идеята на автора е директно преживяване отблизо, при което можеш да усетиш хартията и да потънеш в работата.

Един кръст, една риба, един силует и изведнъж, през езика на гравюрата, започваме да говорим за живота, смъртта, духа и материята, пише графикът Гергана Иванова в текста си за изложбата. И най-хубавото?

Няма нужда от шум, само от съзерцание и чувстване.

„Не проповядвай своята философия, въплъти я“ – тази мисъл на античния автор Епиктет осмисля творческата и житейска философия на Петър Лазаров:

"Този практичен и честен подход дава най-краткото обяснение за това как според мен възниква изкуството или как бих искал да вярвам, че са направени моите графики. Винаги съм ги гледал като част от моята биография, част от мимолетните ми дни.
Точно както при гравиране на линия върху дърво няма връщане назад, дотолкова всеки момент от живота се фиксира във времето. Няма възможност да добавите или отнемете нещо. Ако художникът улови вътрешното си аз в творбите си във всеки конкретен момент, самото творчество запечатва в образ тази част от живота му.
Бих искал да мисля, че като гледам отпечатъците си, ще разбера и разпозная кой бях/съм.  
Без съжаление, без гордост. Просто аз."

По време на изложбата, чрез разговор с художника ще бъде представена и книгата му "ПЕТЪР ЛАЗАРОВ, графики за ХРИСТОС ГИАННАКОС". Тя показва седем цикъла илюстрации, направени по негови стихове от 2012 до 2025 година. Книгата е издание на Фондация Нобилис, Нидерландия и е двуезична - на холандски и английски. Тематиката на поемите на Христос Гианнакос варира между философски медитации и вариации по теми от античната митология и литература.

Петър Лазаров е роден в Пловдив, учи във Велико Търново, пребивава в Япония (където усъвършенства уменията си, включително и японската техника за изработване на хартия), Китай (където години наред е гостуващ художник и преподавател), Нидерландия (той е сред малкото живи художници, чиито произведения са включени в официалната колекция на Райксмузеум в Амстердам, редом до тези на Дюрер, Ешер и Рембранд). 

Негови творби са собственост на престижни музеи и колекции във Великобритания, Белгия, САЩ, Канада, Япония и др.

Галерия A&G Art Meeting се мамира на ул. "Любен Каравелов" 8.

Телефон за връзка: 088 558 1473.

Le Papillon посреща Георги Маринов в първата му самостоятелна изложба в пространството на галерията от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. Темата "Райската градина – отломки от времето" авторът разгръща в 8 пластики от гранит, черен мрамор и 12 картини, изпълнени в древната техника енкаустика. Дъските, върху които е живописвал с восък и пигменти, разказват неговия символистичен прочит за любознателността, която отвежда Адам и Ева извън пределите на Рая, за съмненията, изкушенията, като аналогия на човешките взаимоотношения в днешни дни. "Във всички времена има константи, които винаги са в основата, върху която се гради нашето битие. Осъзнати и неосъзнати.", споделя Георги Маринов.

Воден от творческите посоки, които го вълнуват в последните години, авторът ни представя самобитна, автентична интерпретация по темата за Райската градина. Както сам той признава, първоизточникът за вдъхновение при него е скулптурата. С еднаква страст и ваятелни умения Георги Маринов вдъхва нов живот от форми, които създава в твърдите материи като базалт, гранит, мрамор до мраморизиран варовик. Дарбата да вижда отвъд къс камък, както и майсторството на ловките му ръце, го отвеждат до изваяните форми на пластичността и нежността на женското тяло, но и до изсечени полу абстрактни войни, създаващи усещане за твърдост и решителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция Едем се възприема като началото – място на съвършенство, хармония и тишина преди думите.

Но в момента на изгонването човекът за първи път осъзнава себе си, материята и времето. Изгубвайки Рая, той остава сам със себе си. Изложбата проследява тази граница – между невинността и знанието, между идеята и материята, между образа и формата. Картините изграждат представата за градината – фрагменти от светлина и сенки, които напомнят за място, което е изгубено за човека. Скулптурите от камък противопоставят тежестта на материята срещу лекотата на сътворението. В тази изложба Райската градина не е изгубена, а преосмислена – като вътрешно пространство, което всеки човек носи в себе си.

Изложбата изследва границата между изгубеното съвършенство и съзиданието, което възниква от него. Вдъхновена от мита за изгонването от Едем, експозицията представя живопис в техника енкаустика и скулптури от камък, които превеждат зрителя през прехода от духовното към материалното, от невинността към познанието, допълват организаторите.

Георги Маринов учи скулптура и керамика в приложното училище в Троян, а после завършва специалност "Скулптура" в Художествената академия при проф. Борис Гондов, възпитаник на проф. Марко Марков.

"Най-голямо въздействие са ми оказали Андрей Николов, Иван Лазаров, Емил Попов и Ангел Станев, който откри първата ми самостоятелна изложба за скулптура. Това бяха бели лястовици, които вкараха по-различно мислене. Те бяха от течението на постмодернизма, както тогава бе известно в Западна Европа."

Мнозина познават Георги Маринов като управител на галерия "Българи", на която отдава 15 години от своя живот. Така освен скулптор и живописец, той се изявява и като галерист. "Покрай галерията съм забелязал, че онези, които не гледат комерсиално, те ще останат в изкуството. Авторите, които работят за себе си в добрия смисъл на думата, са на по-правилния път."

Експозицията може да бъде видяна от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. в изложбеното пространство на Art Gallery Le Petit Papillon във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.

Заповядайте на вернисаж на изложбата на 20 ноември 2025 (четвъртък) от 16:00 до 19:00 ч., когато чрез картините и скулптурите, в компанията на Георги Маринов ще надникнем в неговата представа за "Райската градина – отломки от времето".