Изложба с графики на Петър Лазаров представя Галерия A&G Art Meeting

Втора самостоятелна изложба във варненската Галерия A&G Art Meeting ще представи именития график Петър Лазаров.

В творбите на автора са мост между концепциите на Изтока и Запада, между Нидерландия, Китай и България, и стоическите възгледи на античния философ Епиктет, споделят от галерията.

Този път ще видим голямоформатни графики, предимно в техника “дърворез”, както и комбинация на дърворез с гравюра. Повечето от творбите ще бъдат представени нетрадиционно за самия автор, но по традиционния китайски начин - във формата на свитъци (скролове), допълват организаторите.  

Да работи с формати от 1,50 м на 1,20 м е лукс, който Петър Лазаров си позволява в Китай, основно в Гуанлан, голяма графична база, международен център за среща на графици. По думите му на това място можеш да работиш денонощно, имаш асистенти, които да печатат, а ти се съсредоточаваш единствено върху творческия акт. Две трети от произведенията в изложбата са създадени там, а друга част са сътворени в Нидерландия.

Графиките са основно черно-бели, малка част - цветни. За основа художникът използва дървени плоскости, парчета дърво, които изглеждат хаотично, имат особена структура, приятна за печат, като така се получава контрапункт на една фино организирана гравюра.

Всички творби ще бъдат експонирани без стъкло, в което да виждаш своето отражение, без рамка, която да ограничава произведението.

Идеята на автора е директно преживяване отблизо, при което можеш да усетиш хартията и да потънеш в работата.

Един кръст, една риба, един силует и изведнъж, през езика на гравюрата, започваме да говорим за живота, смъртта, духа и материята, пише графикът Гергана Иванова в текста си за изложбата. И най-хубавото?

Няма нужда от шум, само от съзерцание и чувстване.

„Не проповядвай своята философия, въплъти я“ – тази мисъл на античния автор Епиктет осмисля творческата и житейска философия на Петър Лазаров:

"Този практичен и честен подход дава най-краткото обяснение за това как според мен възниква изкуството или как бих искал да вярвам, че са направени моите графики. Винаги съм ги гледал като част от моята биография, част от мимолетните ми дни.
Точно както при гравиране на линия върху дърво няма връщане назад, дотолкова всеки момент от живота се фиксира във времето. Няма възможност да добавите или отнемете нещо. Ако художникът улови вътрешното си аз в творбите си във всеки конкретен момент, самото творчество запечатва в образ тази част от живота му.
Бих искал да мисля, че като гледам отпечатъците си, ще разбера и разпозная кой бях/съм.  
Без съжаление, без гордост. Просто аз."

По време на изложбата, чрез разговор с художника ще бъде представена и книгата му "ПЕТЪР ЛАЗАРОВ, графики за ХРИСТОС ГИАННАКОС". Тя показва седем цикъла илюстрации, направени по негови стихове от 2012 до 2025 година. Книгата е издание на Фондация Нобилис, Нидерландия и е двуезична - на холандски и английски. Тематиката на поемите на Христос Гианнакос варира между философски медитации и вариации по теми от античната митология и литература.

Петър Лазаров е роден в Пловдив, учи във Велико Търново, пребивава в Япония (където усъвършенства уменията си, включително и японската техника за изработване на хартия), Китай (където години наред е гостуващ художник и преподавател), Нидерландия (той е сред малкото живи художници, чиито произведения са включени в официалната колекция на Райксмузеум в Амстердам, редом до тези на Дюрер, Ешер и Рембранд). 

Негови творби са собственост на престижни музеи и колекции във Великобритания, Белгия, САЩ, Канада, Япония и др.

Галерия A&G Art Meeting се мамира на ул. "Любен Каравелов" 8.

Телефон за връзка: 088 558 1473.

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art