Живопис на Милко Божков излага галерия A&G Art Meeting във Варна

Изложба живопис на Милко Божков, озаглавена “Марс”, ще бъде открита на 10 септември от 18:30 часа в галерия A&G Art Meeting, която се намира на улица “Любен Каравелов” в центъра на Варна. Някои от творбите са придружени и от текстове на автора. Експозицията може да бъде разгледана до 27 септември, а на 11 септември, отново в галерията ще се състои среща-разговор с Милко Божков, която ще започне в 18 часа. Разсъжденията на твореца дават много поводи за размисъл. 

На въпрос какво общо има с Марс, Милко Божков отговаря:

“Ами най-общото е, че съм роден през месец март, а всъщност латинското му название е марс. Иначе имам толкова общо, колкото всички останали жители на планетата Земя. Било ми е любопитно, като на повечето деца, да гледам към звездите, да чета такива книги. А като се появиха „Марсиански хроники” на Рей Бредбъри, оттам е по- специалното ми отношение към Марс, което обаче не е научно, то е емоционално. 
Впрочем отдавна не бях чел „Марсиански хроники”, а сега попрочетох нещо отново някъде през пролетта. В началото на самата експозиция ще има един откъс от този текст на Рей Бредбъри, където се говори за две момченца, които са вече на Марс с баща си и майка си и много искат да се срещнат с марсианците. Бащата ги води край една марсианска река. Те се надвесват, но виждат не марсианци, а собственото си отражение. 
И в моите картини е така. 
Има покритие от плексиглас, върху което има минимална намеса, но другият ефект е, че той хвърля сенки върху самата живопис. Исках да има такъв момент - да не се вижда толкова прецизно, да има преграда. Да гледаш наляво-надясно и да виждаш себе си в отражението. Това е нещо, за което и Бредбъри говори. 
Всъщност ние където и да отидем - на чужда планета или в чужд град - все търсим нещо, което може би не можем да намерим в себе си, или търсим неща, които познаваме. Когато видим неща, които не са ни познати, понякога ги посрещаме с ужас и уплаха, защото са ни странни.
За пейзажите от Марс, които съм рисувал, съм вземал кадри от видео, което съм стопирал, защото ми е харесвала дадена отсечка. Но съм изкопирал точно тези графики на шумовия фон, който се чува. Той е фона на самата планета в това време, когато е правен този видеозапис. 
Преди няколко години в интернет пространството започнаха да се появяват много снимки от тези марсоходи от повърхността на Марс. Много ми бяха интересни - да видиш една планета не като точка в небето, а като пейзаж, който сякаш ти обитаваш, само че липсват хората. 
Аз мисля, че колкото и да завладяваме пространства, колкото и да завладяваме планети, винаги човекът се отнася по човешки към тези планети. И в част от разказите от „Марсиански хроники” е точно така - всъщност става въпрос не за марсианците, а по-скоро за хората, които се опитват да превърнат едно чуждо място в нещо, което да прилича на тяхното. 
И тези мои образи, които се появяват в реални марсиански пейзажи – защото съм ги взел от снимките от тези марсоходи, са фигурите на хора или пък на личности. Имаше такива въпроси: „Ако попаднеш на необитаем остров, какво би взел със себе си?”. 
И в една от работите ми има седнал човек - това е фигурата на бог Марс, рисувана от Диего Веласкес. В друга ще видите известния жълт стол на Ван Гог с лулата от къщата му в Арл. 
Има и две избродирани фигурки на двама влюбени, които сигурно ги е бродирала баба ми на едно ковьорче. Кучето в картината е моето първо куче, което имах... Това е населяване с неща, които за мен са важни. Ако си представя, че съм на Марс, какво бих взел със себе си? Бих взел този стол, за да поседна на него. Бих гледал отдалече фигурата на самотния Марс от Веласкес. В тези пусти марсиански пейзажи вкарвам нещо, което да има смисъл за мен. Как разказваш за Марс, ако не си космонавт или астроном? Това е моето наивно население на тази планета. По-скоро гледам на нея романтично”. 

Милко Божков е категоричен че на неговия Марс не е самотно. “Моите пейзажи от Земята са не по- малко самотни, даже в тях сигурно има по-малко хора, отколкото в тези картини от Марс. Една от картините всъщност е поглед от моята къща - като гледаш горе звездите през лозницата, там се вижда една оранжева точица, която  аз съм я уголемил. Тази картина се казва „Марс”.

Творецът признава, че населява картините си и с образи и мисли за хора, които вече не са между нас. Впечатление прави изображение на лебед в една от картините, включени в изложбата. “Картината се казва „Петък”, защото в текста се говори за един петък, даже беше Разпети петък, когато погребахме майка ми. И тогава се появиха лебеди на едно място край реката. И всъщност този лебед е по-скоро духът на майка ми, отколкото самата птица. Така че има такива населения…” 
На въпрос, кога той самият се чувства като като марсианец, като от друга планета, Милко Божков отговаря: “Има доста моменти, когато се чувствам не на място в това пространство, което населяваме. Нямам предвид цялата земя. Имам предвид страната”.

За 19-а поредна година Арт Галерия Le Papillon реди своята Сборна Годишна Изложба. Традицията вече е любима и очаквана от всички почитатели на галерията и ценителите на изкуството във Варна. 

От 12 декември 2025 г. до 28 януари 2026 г., двете пространства на Арт Галерия Le Papillon ще бъдат завладени от творби на автори, с които галерията работи, представя през годините или за пръв път, или ще представи с изложба в предстоящата година. Над деветдесет "Страници от личната книга" на галерията под формата на произведения на изкуството са обединени в прекрасна селекция от творения на обичани и вълнуващи съвременни български художници и скулптори, ангажиращи вниманието, въображението и ума.

От Арт Галерия Le Papillon представят своята 19-а Сборна Годишна Изложба така: 

"Ако е вярно твърдението на Ромен Ролан, че "хората не четат книгите, а четат себе си през тях", то е любопитен и въпросът, не е ли в сила и за произведенията на изкуството? Всяка картина или скулптура е "страница от личната книга" на артиста, в която той вписва по своя индивидуален начин конкретни емоции и чувства, моментно състояние, възгледи, и убеждения. Същевременно тази колекция разгръща една малка част от "Страниците от личната книга" на Арт Галерия Папийон, като частичен прочит на история, която всички ние пишем заедно във времето, което споделяме. A как зрителят ще "прочете" произведенията и посланието в тях, дали ще се развълнува и съпреживее, дали всеки ще го превърне в "страница от своята лична книга" - са само част от въпросите, които повдига темата на тазгодишния своеобразен културен обзор. Нима произведенията на изкуството не са като книгите - лекарство за душата, от което е добре да има всеки много у дома, за да се чувства по-добре. Ето защо винаги трябва да имаме опция за "лек за душата". Или както казва Гьоте "Всеки ден трябва да послушаш поне една песен, да погледнеш хубава картина и да прочетеш поне едно мъдро изречение."

Навярно това, което прави Сборната Годишна Изложба на Арт Галерия Le Papillon различна и толкова любима, е разнообразната палитра от голям брой безспорно талантливи и доказани автори, всеки изразил себе си и своята емоционалност в материя. В резултат се получава силна селекция от високо стойностни произведения на изкуството, които вълнуват със своята искреност, откровеност и лична енергия. Щастливи сме, че за поредна година голям брой прекрасни творци не само откликват на поканата на Арт Галерия Папийон, но и очакват и се вълнуват от темата за изложбата, която събужда креативност и ги провокира понякога и в неочаквана посока. Така селекцията от произведения става все по-многобройна и с радост срещаме почитателите на съвременното българско изкуство с подбрани творби и в двете пространства на галерията – основната изложбена зала и новата локация - Le Petit Papillon.

Традиционно в тази годишна тематична изложба, богатството от многообразие на стилове, жанрове, изразни средства, техники, идеи, мирогледи и вплетени емоции, дава възможност на всеки зрител, докоснал се до тях да преоткрива общуването с изкуството, света и себе си по нов начин. През годините Арт галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на достатъчно високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на изкуството, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните участници са личности със забележимо присъствие в българската култура, създавали ценности и очертаващи параметрите на изкуство, с което живеем. Те са намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Селектирани са специално създадени за изложбата творби, но и такива на автори, които вече не са сред нас, изпълнени в маслени бои, темпера, гваш, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления, но всички до една откровени и въздействащи. Изложбата е динамична и ще се променя с всяка новопристигнала творба. Голяма част от авторите представяме с повече от едно произведение и експозицията ще се допълва до самия й край. Това я прави вълнуваща и интригуваща през целия период". 

В изложбата със свои творби участват:

Живопис - Албена Коева, Алберт Хаджиганев, Андриан Бекяров, Атанас Парушев, Атанас Хранов, Божидар Тонев Борислава Горанова, Валентин Ангелов, Валери Ценов, Валери Чакалов, Ванко Урумов, Васил Василев, Васил Стоев, Велин Динев, Веселин Начев, Вихрони Попнеделев, Володя Кенарев, Галена Стефанова, Георги Даскалов, Георги Йорданов, Георги Павлов – Павлето, Гергана Лалова, Десислава Минчева, Деян Веков, Димитър Чолаков, Долорес Дилова, Евгени Недев, Елена Стоева Живко Мутафчиев, Ивайло Мирчев, Иван Велчев, Иван Милушев, Иван Обретенов, Иван Стратиев, Иво Бистрички, Иво Петров, Илия Бешков, Йоан Левиев, Кольо Карамфилов, Лилияна Александрова, Лиляна Дворянова, Любен Диманов, Мариана Маринова, Марина Богданова, Милчо Спасов, Милчо Талев, Мими Добрева, Михаил Лалов, Надя Петрова, Наталия Абаева, Нели Ценова, Николай Караджов, Николай Ников – Ничето, Николай Стоев, Николай Тихолов, Нина Петрова, Петя Танева, Пламен Монев, Росен Кръстев, Светла Косева, Светослава Георгиева, Севда Потурлян, Силвия Богоева, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стефан Божков, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Христо Йотов, Цанко Цанков, Цветелина Максимова, Чавдар Вълов, Юри Буков, Явор Цанев.

Скулптура – Ангел Атанасов, Венцислав Марков, Галина Станева, Георги Миленов, Григор Мицев, Емил Попов, Любомир Вутов, Неджми Мурат, Павел Койчев, Пенка Никова, Пламен Аврамов, Христо Христов.

Експозицията "Страниците от личната книга" ще бъде открита на 12 декември - петък.  От 12:12 часа до 19:19 часа с много добро настроение и традиционната чаша греяно вино по рецепта на екипа на галерията, ще може да разлистите "страници от личната книга на галерията под формата на живописни и скулптурни истории на едни от най-колоритните и обичани български творци!", призовават организаторите. 

Изложбата може да бъде разгледана до 28 януари 2026 г. в двата салона на галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12, гр. Варна, до Куклен театър, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.