Комикс предизвикателство очаква децата и младежите това лято във Варна

“В най-добрите комикси думите и изображенията са като партньори в танца и всеки от тях се редува да го води.”

Това са думи на известния американски автор и теоретик на комикса Скот Маклауд, който е написал дори теоретичните си книги под формата на комикси. В това изречение се съдържа есенцията на изкуството на комикса, заради което то е любимо на много хора по света.

Да разказват истории чрез поредица от изображения, придружени от много текст или дори без текст (в зависимост от типа разказ), могат както възрастни, така и деца, които не умеят да пишат. Ето защо комиксите често са предпочитано средство за учене на буквите и за предаване на определени знания.

Комиксите също така са един от начините, чрез които можем да разкажем и за интересни неща от живота. По-точно казано – за всичко от живота.

Не е нужно винаги да се измисля художествен сюжет. Фактите и случките от действителността са достатъчни, за да ги превърнем в подходящ сценарий. Да, всичко започва от сценария. Първо трябва да знаеш какво искаш да разкажеш. След това започна танцът на създаване на комикса.

Във Варна целогодишно се организират комикс ателиета - за деца, тийнейджъри или възрастни.

Водещ на тези занимания е Елена Владова, в някои случаи в тандем с утвърдени художници. По време на тези ателиета участниците създават кратки комикси, а в други случаи заниманията са по-продължителни. Те започват от работата по създаване на сценарий, по изграждане на героите и обстановката, които ще бъдат част от разказа. Начинаещи в изкуството на комикса научават най-важното, за да създават своите творби. Представят се и анализират различни автори, школи и произведения.

Добре дошли са и гости, които имат любителски или професионален интерес към комиксите - почитатели на това изкуство, които искат да споделят какво са прочели или какво ново откритие са направили, да споделят свой опит или впечатления. За тях периодично се организират отворени комикс срещи. 

За бъдещи инициативи в областта на комикса може да се следи сайта www.comics-varna.com или прилежащите му социални мрежи. 

През лятото комикс ателиетата са свързани с активния живот във Варна.

“Няма нищо по-хубаво от това да опознаеш града по интересен и нестандартен начин”, разказва Елена Владова.

Това лято деца и младежи от 6 до 16 години ще имат възможност да се включат в проекта “МУЗЕЙНИ ТАЙНИ”, подкрепен от Фонд “Култура” на Община Варна.

Заниманията включват създаване на комикси и рисунки по впечатления след посещения на 3 варненски музея и Градската художествена галерия “Борис Георгиев”. Без да е задължително участник да посети и четирите места, той може да избере само едно от тях, след което да участва в творческото практическо занимание.

Комплексната такса за участие за посещение на всички 4 обекта – 15 лева. Тя включва цените на входните билети и сума, която ще бъде предвидена (по желание) за отпечатване на стикери с рисунки на участника, създадени по време на ателиетата.

Стикерите ще се продават на специално организирано събитие след началото на новата учебна година, а събраните средства ще бъдат дарени на Регионален исторически музей – Варна, в полза на проучването на Варненския халколитен некропол.

Такса за участие за посещение в един музей/галерия – 5 лева (включва цената на входния билет плюс сума за разпечатване на стикери).

Участието в ателиетата за творческа работа е с вход свободен. В тях могат да се включат и участници, които са посещавали самостоятелно музеи.

Организаторът предоставя необходимите материали за работа. 

ПРОГРАМА НА ЗАНИМАНИЯТА:

• 17 и 27 август, 11:00 часа – посещения на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“
• 20 август, 11:00 часа – посещение на Археологически музей
• 21 август, 11:00 часа – посещение на Музей за нова история на Варна
• 28 август, 11:00 часа – посещение на Военноморски музей
• 22, 23, 29 и 30 август, 16:00 – 18:00 часа – среща за даване на насоки и творческа работа (комикси, рисунки) в Галерия "Тереза Зиковска" (ул. "Воден" 25)

Цени на билети: 

• Военноморски музей: деца до 7 години – безплатно; ученици – 2 лева.
• Археологически музей: деца до 6 години – безплатно, ученици – 3 лева.
• Музей за нова история на Варна: деца до 6 години – безплатно, ученици – 3 лева.
• Градска художествена галерия "Борис Георгиев": ученици и студенти – 1 лев. 

За информация и записване - Елена Владова: 0888 540 388

Варненската арт галерия Le Papillon стартира творческия си календар за 2025-а с изложба на емблематичната художничка Магда Абазова, наричана "аристократът на българската живопис". Колекция от 15 нейни творби ще бъде експонирана в камерното пространство Le Petit Papillon Art Gallery от 16 януари до 12 март. Според анализатори, творчеството на Магда Абазова, която ни напусна през 2011-а на 88 години, излиза извън нормите на нейното време. Смята се, че тя е в основата на неомодернизма в българското изкуство. Още от края на 80-те години на миналия век тя единствена от поколението си е канена в т.нар. авангардни изложби у нас.

"Абстракцията за мен дава свобода. Живописта за мен не е разказ, а изказ. Тя не разказва случки, събития, сюжети. Тя изказва състояния, настроения, преживявания. В единия случай неин обект е светът извън нас, а в другия - светът в нас. Аз не противопоставям двата подхода, само ги разграничавам", отбелязва приживе Магда Абазова.

От арт галерия Le Papillon подчертават, че изложбата е значимо събитие "...не само, защото се преоткрива творчеството на авангарден и провокативен художник, а и защото отразява желанието ни да бъде запозната по-широката публика с високостойностно изкуство и да бъде съхранена паметта на автори, които оставят трайна следа във времето".

В жанрово отношение творчеството на Магда Абазова се разпростира от портрета, интериора и пейзажа до метафората, абстракцията и инсталацията. "Скрит смисъл на предмета Абазова залага, както в "най-обикновените" натюрморти, така и в най-смелите си абстракции. Тя загатва за аналогии с реалността, форми и изрази, до които достига в процеса на изграждане на една картина", разказват от арт галерия Le Papillon и цитират мнението на самата художничка по темата какво е абстракция.

"Дори много теоретици казват, че такова нещо няма. Всичко започва от конкретните неща, а че след това се получават други образи, които са видими само за самия автор или са в главата му.

Моите картини не са абстрактни. Не мога да дам конкретна формула. Това са нещата, видяни от мен по моя си начин.

Който ги харесва, ги харесва; който не ги приема, не ги приема. Аз не мога да се съобразявам с другите. За мен нещата се постигат много трудно. Има хора, за които рисуването е песен и радост. Но хората са различни. И за мен много пъти рисуването е било песен и радост, защото картините са ставали отведнъж, но това не винаги се получава."

В селекцията, която може да се разгледа в арт галерия Le Papillon се разкрива главно лицето на авангардиста Абазова с 15-те картини, рисувани в периода от 1976 до 2006 година - абстрактни композиции, пейзажи, колаж "Село" и "Портрет на момиче", изпълнен върху дърво.

Истински отдадена на изкуството заради самото изкуство, Магда Абазова избягва публичността и прави малко самостоятелни изложби приживе, припомнят от арт галерия Le Papillon. За нея казват, че била любимата ученичка на Дечко Узунов, но самата художничка не обича да говори за това. Във Варна е правила изложба съвместно с Иван Кирков през 1990 г., а през 2001 г. – самостоятелна. Била е сред участниците на пленера "Звук и цвят" и гост на фестивала на визуалните изкуства "Август в изкуството". Остава не особено известна сред широката публика, но получава високо признание и уважение сред своите съвременници колеги и съмишленици, сред които Иван Кирков, Любен Зидаров, Найден Петков.

"Живописта на Магда Абазова е откровена, силна, тя не се влияе от течения, не следва тенденции, не може да бъде ограничена времево, а само преоткривана в своята актуалност и многообразност. Творчеството на Магда Абазова продължава да буди интерес и да предизвиква различни емоции у зрителя и днес. Магда Абазова има и типични социални композиции, в които се четат не само възгледите на съвременниците ѝ от различни периоди, но и нейната способност да отсява значимото и да му прави оценка", категорични са от арт галерия Le Papillon.

"Магда Абазова е творец с невероятен характер и със собствен глас независимо от времето, стиловете и конюнктурните изстъпления. Отстоява своето виждане за нещата, поради което много пъти не е харесвана или директно е отхвърляна. Заради изтънчения ѝ вкус и позиция много нейни колеги ѝ се възхищават, но и понякога се страхуват от могъщия ѝ талант", отбелязват от арт галерия Le Papillon и допълват, че думите ѝ говорят за нейната неподправена искреност и скромност:

"Аз никога не се вземам на сериозно, когато започна да правя нещо.

Смешно е да се държиш със самочувствието на човек, който се има за надарен.

Затова радостта е голяма, когато видиш, че нещо е станало", обича да казва Магда Абазова.

"От 50-те години на ХХ век до най-ново време, художничката постоянно и неуморно запълва пространствата в своето творчество, с образи, които очароват, провокират и изненадват. Собственият ѝ стил се състои в смисъла на посланието, а не само в средствата. Живопис, рисунки и по-малко познатите на публиката експериментални композиции, излезли от нейното ателие, винаги стават обект на специално внимание. Тя никога не се натрапва на публика и ценители.

Творбите ѝ рядко заемат централни места в общите изложби, но това, което тя представя често става център на тези изложби.

Трудно е да се определи към кои тенденции се отнася нейното изкуство, също така и на коя генерация е типичен представител. Нейното присъствие е толкова красиво, човешко и чувствително, че творбите ѝ приемат множество характеристики и съотнасяния.

Тя е с класиците класик и спрямо младите – новаторка.

Изкуството ѝ не е просто разказ, който отразява интересите и модата на времето, но и преживяване, създаване на идеи, развиването и изразяването им - отражение на състоянието на света, каквото не е показвано преди", обобщават от арт галерия Le Papillon.

Експозицията от 15 творби на Магда Абазова може да бъде разгледана в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн - artpapillon.com.