Комикс предизвикателство очаква децата и младежите това лято във Варна

“В най-добрите комикси думите и изображенията са като партньори в танца и всеки от тях се редува да го води.”

Това са думи на известния американски автор и теоретик на комикса Скот Маклауд, който е написал дори теоретичните си книги под формата на комикси. В това изречение се съдържа есенцията на изкуството на комикса, заради което то е любимо на много хора по света.

Да разказват истории чрез поредица от изображения, придружени от много текст или дори без текст (в зависимост от типа разказ), могат както възрастни, така и деца, които не умеят да пишат. Ето защо комиксите често са предпочитано средство за учене на буквите и за предаване на определени знания.

Комиксите също така са един от начините, чрез които можем да разкажем и за интересни неща от живота. По-точно казано – за всичко от живота.

Не е нужно винаги да се измисля художествен сюжет. Фактите и случките от действителността са достатъчни, за да ги превърнем в подходящ сценарий. Да, всичко започва от сценария. Първо трябва да знаеш какво искаш да разкажеш. След това започна танцът на създаване на комикса.

Във Варна целогодишно се организират комикс ателиета - за деца, тийнейджъри или възрастни.

Водещ на тези занимания е Елена Владова, в някои случаи в тандем с утвърдени художници. По време на тези ателиета участниците създават кратки комикси, а в други случаи заниманията са по-продължителни. Те започват от работата по създаване на сценарий, по изграждане на героите и обстановката, които ще бъдат част от разказа. Начинаещи в изкуството на комикса научават най-важното, за да създават своите творби. Представят се и анализират различни автори, школи и произведения.

Добре дошли са и гости, които имат любителски или професионален интерес към комиксите - почитатели на това изкуство, които искат да споделят какво са прочели или какво ново откритие са направили, да споделят свой опит или впечатления. За тях периодично се организират отворени комикс срещи. 

За бъдещи инициативи в областта на комикса може да се следи сайта www.comics-varna.com или прилежащите му социални мрежи. 

През лятото комикс ателиетата са свързани с активния живот във Варна.

“Няма нищо по-хубаво от това да опознаеш града по интересен и нестандартен начин”, разказва Елена Владова.

Това лято деца и младежи от 6 до 16 години ще имат възможност да се включат в проекта “МУЗЕЙНИ ТАЙНИ”, подкрепен от Фонд “Култура” на Община Варна.

Заниманията включват създаване на комикси и рисунки по впечатления след посещения на 3 варненски музея и Градската художествена галерия “Борис Георгиев”. Без да е задължително участник да посети и четирите места, той може да избере само едно от тях, след което да участва в творческото практическо занимание.

Комплексната такса за участие за посещение на всички 4 обекта – 15 лева. Тя включва цените на входните билети и сума, която ще бъде предвидена (по желание) за отпечатване на стикери с рисунки на участника, създадени по време на ателиетата.

Стикерите ще се продават на специално организирано събитие след началото на новата учебна година, а събраните средства ще бъдат дарени на Регионален исторически музей – Варна, в полза на проучването на Варненския халколитен некропол.

Такса за участие за посещение в един музей/галерия – 5 лева (включва цената на входния билет плюс сума за разпечатване на стикери).

Участието в ателиетата за творческа работа е с вход свободен. В тях могат да се включат и участници, които са посещавали самостоятелно музеи.

Организаторът предоставя необходимите материали за работа. 

ПРОГРАМА НА ЗАНИМАНИЯТА:

• 17 и 27 август, 11:00 часа – посещения на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“
• 20 август, 11:00 часа – посещение на Археологически музей
• 21 август, 11:00 часа – посещение на Музей за нова история на Варна
• 28 август, 11:00 часа – посещение на Военноморски музей
• 22, 23, 29 и 30 август, 16:00 – 18:00 часа – среща за даване на насоки и творческа работа (комикси, рисунки) в Галерия "Тереза Зиковска" (ул. "Воден" 25)

Цени на билети: 

• Военноморски музей: деца до 7 години – безплатно; ученици – 2 лева.
• Археологически музей: деца до 6 години – безплатно, ученици – 3 лева.
• Музей за нова история на Варна: деца до 6 години – безплатно, ученици – 3 лева.
• Градска художествена галерия "Борис Георгиев": ученици и студенти – 1 лев. 

За информация и записване - Елена Владова: 0888 540 388

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.