Международна изложба гостува в Градската художествена галерия във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ще бъде домакин на знаковата международна изложба "Evrovizion. Crossing stories and spaces". Експозицията ще бъде открита с пърформанс на 30 май 2025 г., петък, от 18:00 часа, и ще остане в морския град до 19 юни 2025 г.

Изложбата е проект на ifa – Institut für Auslandsbeziehungen, който се представя във Варна в сътрудничество с Goethe-Institut България и Градската художествена галерия на Варна.

Куратори са Сабина Клем и Саня Кожич Младенов.

В изложбата те изследват съвременните художествени практики и сложната идея за европейска идентичност, като търсят сливане на потенциални единства и свободна интерпретация на една възможна „заедност“ чрез езика на изкуството. Самото заглавие – "EVROVIZION" – е интригуваща лексикална конструкция, изградена от сходни, но все пак различни езици (Eurovisione / Evrovizija / Евровизия), символизираща свързаност в разнообразието, споделят организаторите.

Основната цел на изложбата е да отразява различни истории и пространства, правейки видими специфични местни импулси посредством интердисциплинарни, класически и мултимедийни произведения на изкуството. Проектът е динамичен и еволюиращ – реализира се в сътрудничество с регионални участници и местни арт сцени, като в изложбата се включват нови художествени произведения във всяка нейна локация.

Варна е шестият град, който посреща "Evrovizion. Crossing stories and spaces", след нейните представяния в градове в Босна и Херцеговина, Сърбия, Гърция, Кипър и Грузия.

Специално за българската публика експозицията е обогатена с нови творби на българските художнички Стефка Георгиева и Гери Георгиева. Предвижда се и по-нататъшно локално допълване: художниците Аднан Софтич и Йохана Дил, например, ще разработят нови произведения в сътрудничество с местни артисти от Варна, което ще засили връзката на международния проект с културната среда на града.

На откриването на 30 май, петък, от 18:00 ч. художниците Гери Георгиева, Стефка Георгиева, Ивана Ивкович, Нуртане Карагил, Аднан Софтич и Кириакос Теохарус, ще присъстват на церемонията по откриването заедно с кураторите Сабина Клем, Саня Кожич Младенов и Мария Ефстатиу. Ще видим новия пърформанс на художничката Ивана Ивкович, който ще постави началото на диалога между произведенията и публиката.

На следващия ден, 31 май, събота, от 16 часа ценителите на изкуството ще имат възможност да се включат в тур с художници и куратори. Авторите ще бъдат на разположение, за да обсъдят работата си и да отговорят на въпроси, насочвайки поглед към концепциите, които стоят зад експонираните произведения.

Изложбата представя широка палитра от медии, включващи

фотография, пространствени инсталации, видео и звукови инсталации, видеа от пърформанси, скулптури, принтове, артефакти, рисунки с въглен, гоблени и стенни тъкани пана.

В проекта двадесет художници от десет различни държави (Босна и Херцеговина, България, Кипър, Германия, Грузия, Гърция, Литва, Полша и Сърбия) изследват разнообразни проблеми чрез своите художествени произведения. Сред тях са: богатството на споделеността, вплетено в килими от различни страни (Невин Аладаг); видео записи от човешко въздействие върху природата и границите (Игор Бошняк); влиянието на народните приказки върху съвременните човешки взаимоотношения (Важико Чачкиани); фотографии на изоставени сгради и пространства (Йохана Дил); изследване на истории и идентичности чрез тялото и гласа (Гери Георгиева); изследване на позицията на жените в митологията, природата и културата (Стефка Георгиева); взаимодействието между различни материали и значения (Петрит Халилай); събрани лични истории и преживявания (Нуртане Карагил); смисълът на сигурния дом (Ника Кутателадзе); човешките тела в специфични ситуации и среди (Ивана Ивкович); интериорът и културата на определени социални групи (Хенрике Науман); скритата история, съхранена във водата (Жанин Жамбер); невидимите пейзажни преживявания (Владимир Миладинович); еманципацията и ролята на жената (Селма Селман); историческата памет на различни места (Аднан Софтич); и следите от миналото, открити чрез намерени артефакти (Кириакос Теохарус).

След края на изложбата във Варна, като допълнение към "архива на пътуването", ще бъде публикуван и нов брой на списание “EVROVIZION”. Съредактиран от Невена Вълчева, броят „EVROVIZION.CROSSING VARNA“ ще бъде посветен на представянето и въздействието на проекта върху културната идентичност на града.

Варненската пърформанс изпълнителка Искра Проданова, участник в международната резидентска програма "Slavs and Tatars" ("Славс енд Татарс") в Берлин, ще бъде съкуратор на пърформансите на Бар Туршия, които ще бъдат показани в Берлин. Както резидентската програма с ментори, така и инсталацията Бар Туршия на художествения колектив са част от проекта EVROVIZION. Стипендията e подпомогната от ifa.

В рамките на изложбата, Гьоте-институт България, Фондация „Аморфа“, Градската художествена галерия - Варна, Музеят Брандхорст (Мюнхен) и ifa реализират съпътстващи образователни програми. Младежи от варненски училища и университети ще вземат участие в образователната програма “Арт навигатори”, разработена от Музея Брандхорст, която ще ги въведе в ролята на медиатори на съвременно изкуство. Техните презентации ще бъдат отворени за публика на 7 и 8 юни, и на 14 и 15 юни в залите на експозицията.

Художници, участващи в проекта “EVROVIZION”: Невин Аладаг, Игор Бошняк, Важико Чачкиани, Лана Чмайчанин, Йохана Дил, Гери Герогиева, Стефка Георгиева, Петрит Халилай, Ивана Ивкович, Жанин Жамбер, Нуртане Карагил, Ника Кутателадзе, Владимир Миладинович, Хенрике Науман, Селма Селман, Емилия Шкарнулите, Славс енд Татарс, Аднан Софтич, Кириакос Теохарус, Мария Цагари.

Още за проекта: https://evrovizion.ifa.de/en

Изложбата Evrovizion ще бъде експонирана от 30 май до 19 юни 2025 г. в Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник. Вход свободен в четвъртък.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.