Международна изложба гостува в Градската художествена галерия във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ще бъде домакин на знаковата международна изложба "Evrovizion. Crossing stories and spaces". Експозицията ще бъде открита с пърформанс на 30 май 2025 г., петък, от 18:00 часа, и ще остане в морския град до 19 юни 2025 г.

Изложбата е проект на ifa – Institut für Auslandsbeziehungen, който се представя във Варна в сътрудничество с Goethe-Institut България и Градската художествена галерия на Варна.

Куратори са Сабина Клем и Саня Кожич Младенов.

В изложбата те изследват съвременните художествени практики и сложната идея за европейска идентичност, като търсят сливане на потенциални единства и свободна интерпретация на една възможна „заедност“ чрез езика на изкуството. Самото заглавие – "EVROVIZION" – е интригуваща лексикална конструкция, изградена от сходни, но все пак различни езици (Eurovisione / Evrovizija / Евровизия), символизираща свързаност в разнообразието, споделят организаторите.

Основната цел на изложбата е да отразява различни истории и пространства, правейки видими специфични местни импулси посредством интердисциплинарни, класически и мултимедийни произведения на изкуството. Проектът е динамичен и еволюиращ – реализира се в сътрудничество с регионални участници и местни арт сцени, като в изложбата се включват нови художествени произведения във всяка нейна локация.

Варна е шестият град, който посреща "Evrovizion. Crossing stories and spaces", след нейните представяния в градове в Босна и Херцеговина, Сърбия, Гърция, Кипър и Грузия.

Специално за българската публика експозицията е обогатена с нови творби на българските художнички Стефка Георгиева и Гери Георгиева. Предвижда се и по-нататъшно локално допълване: художниците Аднан Софтич и Йохана Дил, например, ще разработят нови произведения в сътрудничество с местни артисти от Варна, което ще засили връзката на международния проект с културната среда на града.

На откриването на 30 май, петък, от 18:00 ч. художниците Гери Георгиева, Стефка Георгиева, Ивана Ивкович, Нуртане Карагил, Аднан Софтич и Кириакос Теохарус, ще присъстват на церемонията по откриването заедно с кураторите Сабина Клем, Саня Кожич Младенов и Мария Ефстатиу. Ще видим новия пърформанс на художничката Ивана Ивкович, който ще постави началото на диалога между произведенията и публиката.

На следващия ден, 31 май, събота, от 16 часа ценителите на изкуството ще имат възможност да се включат в тур с художници и куратори. Авторите ще бъдат на разположение, за да обсъдят работата си и да отговорят на въпроси, насочвайки поглед към концепциите, които стоят зад експонираните произведения.

Изложбата представя широка палитра от медии, включващи

фотография, пространствени инсталации, видео и звукови инсталации, видеа от пърформанси, скулптури, принтове, артефакти, рисунки с въглен, гоблени и стенни тъкани пана.

В проекта двадесет художници от десет различни държави (Босна и Херцеговина, България, Кипър, Германия, Грузия, Гърция, Литва, Полша и Сърбия) изследват разнообразни проблеми чрез своите художествени произведения. Сред тях са: богатството на споделеността, вплетено в килими от различни страни (Невин Аладаг); видео записи от човешко въздействие върху природата и границите (Игор Бошняк); влиянието на народните приказки върху съвременните човешки взаимоотношения (Важико Чачкиани); фотографии на изоставени сгради и пространства (Йохана Дил); изследване на истории и идентичности чрез тялото и гласа (Гери Георгиева); изследване на позицията на жените в митологията, природата и културата (Стефка Георгиева); взаимодействието между различни материали и значения (Петрит Халилай); събрани лични истории и преживявания (Нуртане Карагил); смисълът на сигурния дом (Ника Кутателадзе); човешките тела в специфични ситуации и среди (Ивана Ивкович); интериорът и културата на определени социални групи (Хенрике Науман); скритата история, съхранена във водата (Жанин Жамбер); невидимите пейзажни преживявания (Владимир Миладинович); еманципацията и ролята на жената (Селма Селман); историческата памет на различни места (Аднан Софтич); и следите от миналото, открити чрез намерени артефакти (Кириакос Теохарус).

След края на изложбата във Варна, като допълнение към "архива на пътуването", ще бъде публикуван и нов брой на списание “EVROVIZION”. Съредактиран от Невена Вълчева, броят „EVROVIZION.CROSSING VARNA“ ще бъде посветен на представянето и въздействието на проекта върху културната идентичност на града.

Варненската пърформанс изпълнителка Искра Проданова, участник в международната резидентска програма "Slavs and Tatars" ("Славс енд Татарс") в Берлин, ще бъде съкуратор на пърформансите на Бар Туршия, които ще бъдат показани в Берлин. Както резидентската програма с ментори, така и инсталацията Бар Туршия на художествения колектив са част от проекта EVROVIZION. Стипендията e подпомогната от ifa.

В рамките на изложбата, Гьоте-институт България, Фондация „Аморфа“, Градската художествена галерия - Варна, Музеят Брандхорст (Мюнхен) и ifa реализират съпътстващи образователни програми. Младежи от варненски училища и университети ще вземат участие в образователната програма “Арт навигатори”, разработена от Музея Брандхорст, която ще ги въведе в ролята на медиатори на съвременно изкуство. Техните презентации ще бъдат отворени за публика на 7 и 8 юни, и на 14 и 15 юни в залите на експозицията.

Художници, участващи в проекта “EVROVIZION”: Невин Аладаг, Игор Бошняк, Важико Чачкиани, Лана Чмайчанин, Йохана Дил, Гери Герогиева, Стефка Георгиева, Петрит Халилай, Ивана Ивкович, Жанин Жамбер, Нуртане Карагил, Ника Кутателадзе, Владимир Миладинович, Хенрике Науман, Селма Селман, Емилия Шкарнулите, Славс енд Татарс, Аднан Софтич, Кириакос Теохарус, Мария Цагари.

Още за проекта: https://evrovizion.ifa.de/en

Изложбата Evrovizion ще бъде експонирана от 30 май до 19 юни 2025 г. в Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник. Вход свободен в четвъртък.

Le Papillon посреща Георги Маринов в първата му самостоятелна изложба в пространството на галерията от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. Темата "Райската градина – отломки от времето" авторът разгръща в 8 пластики от гранит, черен мрамор и 12 картини, изпълнени в древната техника енкаустика. Дъските, върху които е живописвал с восък и пигменти, разказват неговия символистичен прочит за любознателността, която отвежда Адам и Ева извън пределите на Рая, за съмненията, изкушенията, като аналогия на човешките взаимоотношения в днешни дни. "Във всички времена има константи, които винаги са в основата, върху която се гради нашето битие. Осъзнати и неосъзнати.", споделя Георги Маринов.

Воден от творческите посоки, които го вълнуват в последните години, авторът ни представя самобитна, автентична интерпретация по темата за Райската градина. Както сам той признава, първоизточникът за вдъхновение при него е скулптурата. С еднаква страст и ваятелни умения Георги Маринов вдъхва нов живот от форми, които създава в твърдите материи като базалт, гранит, мрамор до мраморизиран варовик. Дарбата да вижда отвъд къс камък, както и майсторството на ловките му ръце, го отвеждат до изваяните форми на пластичността и нежността на женското тяло, но и до изсечени полу абстрактни войни, създаващи усещане за твърдост и решителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция Едем се възприема като началото – място на съвършенство, хармония и тишина преди думите.

Но в момента на изгонването човекът за първи път осъзнава себе си, материята и времето. Изгубвайки Рая, той остава сам със себе си. Изложбата проследява тази граница – между невинността и знанието, между идеята и материята, между образа и формата. Картините изграждат представата за градината – фрагменти от светлина и сенки, които напомнят за място, което е изгубено за човека. Скулптурите от камък противопоставят тежестта на материята срещу лекотата на сътворението. В тази изложба Райската градина не е изгубена, а преосмислена – като вътрешно пространство, което всеки човек носи в себе си.

Изложбата изследва границата между изгубеното съвършенство и съзиданието, което възниква от него. Вдъхновена от мита за изгонването от Едем, експозицията представя живопис в техника енкаустика и скулптури от камък, които превеждат зрителя през прехода от духовното към материалното, от невинността към познанието, допълват организаторите.

Георги Маринов учи скулптура и керамика в приложното училище в Троян, а после завършва специалност "Скулптура" в Художествената академия при проф. Борис Гондов, възпитаник на проф. Марко Марков.

"Най-голямо въздействие са ми оказали Андрей Николов, Иван Лазаров, Емил Попов и Ангел Станев, който откри първата ми самостоятелна изложба за скулптура. Това бяха бели лястовици, които вкараха по-различно мислене. Те бяха от течението на постмодернизма, както тогава бе известно в Западна Европа."

Мнозина познават Георги Маринов като управител на галерия "Българи", на която отдава 15 години от своя живот. Така освен скулптор и живописец, той се изявява и като галерист. "Покрай галерията съм забелязал, че онези, които не гледат комерсиално, те ще останат в изкуството. Авторите, които работят за себе си в добрия смисъл на думата, са на по-правилния път."

Експозицията може да бъде видяна от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. в изложбеното пространство на Art Gallery Le Petit Papillon във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.

Заповядайте на вернисаж на изложбата на 20 ноември 2025 (четвъртък) от 16:00 до 19:00 ч., когато чрез картините и скулптурите, в компанията на Георги Маринов ще надникнем в неговата представа за "Райската градина – отломки от времето".