Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Четвъртото издание на Международното триенале "Духът на акварела" ще разположи своята основна експозиция от 1 до 30 юли 2025 г. в залите на първия етаж на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна. Организатор на форума е Фондация IWS България.

"Варна отново ще бъде домакин на най-мащабния форум за съвременен акварел у нас", споделя президентът на фондацията Селма Тодорова.

"Събитието се провежда в годината, в която нашата организация отбелязва своята 10-годишнина. За фестивалната седмица от 1 до 7 юли ние сме предвидили поредица от основни и съпътстващи събития."

Ще започнем с тържественото откриване и официалната церемония по награждаването, а в следващите дни ще поканим почитателите на изкуството на едночасови демонстрации и на два майсторски класа, водени от световноизвестни майстори на акварела.

"Предвидени са съпътстващи изложби в други артистични пространства във Варна, както и колективно рисуване на открито, когато майстори на четката ще създадат 20-метров общ акварел."

В основната експозиция участват над 350 художници от 51 страни.

Тя включва селектирани творби, почетни участия, както и произведения акварел на изтъкнати варненски художници като Володя Вълчев, Николай Изварин и Александър Капричев. Представени са и творби от лични колекции, включително студентска работа на Радослав Маринов – Реме Баща от 1950 г., както и произведение от личната колекция на навършващия 100 години Сава Цоновски.

"Особено внимание се обръща на художествените школи, които присъстват във всички издания на триеналето",  посочва Селма Тодорова.

Индонезия, Индия, Мексико, Перу, Испания, Италия, Израел. В това издание силно се отличават участниците от Мексико, Испания, Перу, Израел, Нидерландия, Италия, Австралия, Русия, Украйна, САЩ, Гърция и ОАЕ. Австралия се представя с разнообразна и силна колекция.

Представено е голямо разнообразие от стилове – от хиперреализъм до абстрактна и експресивна живопис.

Сред поканените художници и членове на журито са световно признати имена в акварела: Ричард Чао (Австралия), Тере Лохеро (Мексико), Амит Капур (Индия), Изабел Алосет (Испания), Николас Лопес (Перу), Агус Ботианто (Индонезия), Алия Бас (Пакистан), Анна Лаура Салазар (Мексико), Антонио Бартоло (Португалия), Ан Ларсон (Швеция), Ангус Макюан (Шотландия), Хонг Шан (Китай), Игор Юрченко (Украйна), Ян Мин (Нидерландия), Лаурин Макракан (САЩ), Стела Кенфилд, Майкъл Соловьов (Канада), Миран Ким (Корея), Мунгбаатар Суренцесег (Монголия), Прафул Савант (Индия).

България е достойно представена с множество автори, сред тях Радослав Маринов (РЕМЕ син), Иван Милушев, Николай Янакиев, Цветан Казанджиев, Андрей Янев, Севда Потурлян, Кирил Божков, Светлин Софрониев, Пламен Монев, Димитър Давидов и др. В работите им се наблюдава забележително жанрово и стилистично разнообразие – от хиперреализъм до абстрактни търсения. Селекцията бе изключително трудна, поради високото ниво на подадените творби, споделят организаторите.

Участват 15 варненски художници, избрани да представят града. Те показват различни лица на съвременния български акварел – както утвърдени майстори, така и нови имена с обещаващ потенциал.

На 1 юли от 17:00 ч. ще бъде официалното откриване и награждаването на участниците.

На 2, 3 и 4 юли от 10:00 до 17:00 ч. ще се проведат едночасови демонстрации на художници от няколко континента. Сред участниците в демонстрациите са: Хуан Сатурио Сантос (Испания), Игли Арапи (Италия), Нора Галего (Испания), Гонзало Сит (Аржентина), Хуан Галего (Испания), Игор Юрченко (Украйна), Патриция Варгас (Бразилия), Николас Лопес (Перу), Амит Капур (Индия), Наталия Студенкова (Словакия).

Градска художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна; Варна, ул. "Л. Каравелов" 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.