На 26 юни във Варна откриват фотоизложбата Photo Contest Bulgaria

Варна Оупън Арт ще представи от 26 юни до 16 юли 2025 г. международната фотографска изложба IX PHOTO CONTEST BULGARIA. Експозицията включва 124 фотографии на творци, участвали в участвали в девети международен фотографски конкурс ФОТО КОНКУРС БЪЛГАРИЯ 2024 и ще бъде експонирана на открито, на вече познатото за варненци пространство за визуално изкуство пред хотел Одесос, на входа на Морската градина.

Автори от България: Минко Михайлов, Иван Илков, Димо Христев, Емил Енчев, Бойко Вълчев, Ивайло Гроздев, Росица Димитрова, Стоян Великов, Николай Стоянов, Георги Георгиев, Радослав Свирецов, Стефан Дойнов, Християн Добрев, Лариса Усманова, Тодор Божков, Теодора Петкова, Христо Стефанов, Бедрос Азинян, Божидар Генков, Михаил Дамянов, Ваня Тонова, Самуил Младенов, Мартин Паунов, Стойо Стоев, Ирина Стоилова.

Автори от чужбина: Цу-Чианг Лий (Тайван), Симоне Боди (Италия), Ришард Ломницки (Ирландия), Елжбета Рогачевска-Чепинска (Полша), Марсел Ван Балкен (Холандия), Марк Стивънс (Австралия), Рут Хейтън (Шотландия), Кинга Дженти-Калвин (Унгария), Жолт Надудвари (Унгария), Андрея Равнак (Словения), Даниел Коржонов (Русия), Ананд Ниргуде (Индия), Гириш Джамадагни (Сингапур), Ким Хенеберг (Дания), Сяоджун Гу (Китай), Рамасвами Гн (Индия), Бени Чунг (Канада), Войчех Смотковски (Полша), Лин Джи Чао (Тайван), Джиенпинг Ли (Китай), Лилиана Лука (Италия), Роланд Краниц (Унгария), Хелена Карху (Финландия), Доминик Жоли (Франция), Сомдут Прасад (Англия), Клод Симон (Белгия), Жонг Ан Ю (Китай), Шантал Дауст (Белгия), Светлана Федосеева (Русия), Дейвид Уилър (Обединеното кралство), Яна Каменская (Русия), Дейвид Ларонде (Канада), Алиреза Пурхан (Обединени арабски емирства), Мохамед Уауче (Алжир), Маурицио Трифилидис (Италия), Бибхути Бхусан Нанди (Индия), Ищван Керекеш (Унгария), Адела Лиа Русу (Румъния), Шувойит Ракшит (Индия), Мехмет Чевик (Турция), Жолт Бикфалви (Румъния), Анна Алимпиева (Финландия), Алексей Пучковски (Русия), Хю Сон Нгуен (Виетнам), Барбара Шмид (Германия), Фикрие Ер (Турция), Михал Нега (Чехия)

ФОТО КОНКУРС БЪЛГАРИЯ е международен фотографски салон, който представя България и вече е заел своето престижно място на международната сцена за артистична фотография. Провежда се всяка година, по международните критерии за провеждане на такова събитие и под патронажа, стриктните правила и регулации на най-големите световни фотографски организации FIAP (Federation Internationale de L'Art Photographique), GPU (Global Photographic Union), IAAP (International Association of Art Photographers) и Национално Сдружение Фотографска Aкадемия “Янка Кюркчиева“

В деветото издание на конкурса участваха 4829 снимки на 293 автора от 54 държави.

Почетното международно жури в състав: Майкъл Страпек (Ирландия) EFIAP/b, PPSA, LIPF, Удаян Санкар Пал (Индия) EFIAP, MPSA, GPU/Cr4, IIG/p10, Владимир Йовановски (Северна Македония) MPSA, GPU HERMES, RISF5 отличи и присъди 12 престижни награди на български автори.

Салонът се проведе с подкрепа към младите артисти до 25 годишна възраст, предоставяйки им безплатно участие във всички секции.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Официално откриване: 26 юни 2025, 18:30 часа; Площад Антон Новак, вход на Морска градина Варна, пред хотел Одессос

Изложбата може да бъде разгледана в периода от: 26 юни - 16 юли

Организатор: Варна Оупън Арт; Куратор: Димитрина Василева

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.