Над 170 участници от 30 държави събира Форум за съвременно визуално изкуство във Варна

От 3 до 8 септември Варна ще бъде домакин на третото издание на БУНА – Форум за съвременно визуално изкуство. Събитието ще събере над 170 артисти от 30 държави и ще предложи изложби, пърформанси, дигитални инсталации, лекции, дискусии и музика.

Официалното откриване ще се състои на 3 септември от 18 часа в New Ventura на ул. "София" 22.

Темата на фестивала тази година е "Откритие и другост в Ерата 5.0" и разглежда въпросите за идентичността, изкуствения интелект, новите технологии и трансхуманизма.

Куратор на изданието е Каролин Арюеро (Франция), а Боряна Петкова (България/Франция) ръководи Модула Пърформанси.

Програмата поставя специален френски акцент чрез партньорство с Френския институт и Посолството на Франция. В галерия ПУНТА и Spiaggia Libera (FR) ще бъде открита изложба, посветена на митичните морски създания, с участието на 25 френски художници.

Специален фокус е поставен и върху балканската арт сцена. Учредена е Балканската награда за съвременно изкуство на Фондация "Зингер-Захариев", която цели обединяване на регионалната сцена и повишаване на видимостта на артистите.

На 4 септември ще се проведе дискусията "Балканите сега: Нови наративи от най-стария ъгъл на Европа" с участници от Словения, Северна Македония, Сърбия и България.

Силно застъпено е присъствието на новите медии – видео, добавена реалност, холограми, изкуствен интелект и интерактивни проекти. Сред тях са "Електрическата гора" на DigiPhysics, инсталацията на Рада Матева с изкуствен интелект в ролята на "универсална майка", както и проекти с добавена реалност на Пепа Иванова и Нено Белчев.

В програмата са включени и пърформанси с различни артистични подходи – сред тях са Глория Август, Korpus Nula Ltd., Антония Пашова и Кубра Бадеми.

На 7 септември от 20:00 ч. в двора на Археологическия музей – Варна ще бъдат връчени наградите на фестивала в категориите артист, пърформанс, колективен/кураторски проект и специална награда на журито.

Форум БУНА се организира с подкрепата на Министерството на културата, Фонд "Култура" – Община Варна, Френския институт, Посолството на Франция и Фондация "Зингер-Захариев".

Входът е свободен, а програмата е отворена за всички.

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art