Мобилно меню

Над 170 участници от 30 държави събира Форум за съвременно визуално изкуство във Варна

Третото издание на проявата БУНА  ще е от 3 до 8 септември, а основната тема на фестивала е "Откритие и другост в Ерата 5.0"
Над 170 участници от 30 държави събира Форум за съвременно визуално изкуство във Варна

От 3 до 8 септември Варна ще бъде домакин на третото издание на БУНАФорум за съвременно визуално изкуство. Събитието ще събере над 170 артисти от 30 държави и ще предложи изложби, пърформанси, дигитални инсталации, лекции, дискусии и музика.

Официалното откриване ще се състои на 3 септември от 18 часа в New Ventura на ул. "София" 22.

Темата на фестивала тази година е "Откритие и другост в Ерата 5.0" и разглежда въпросите за идентичността, изкуствения интелект, новите технологии и трансхуманизма.

Куратор на изданието е Каролин Арюеро (Франция), а Боряна Петкова (България/Франция) ръководи Модула Пърформанси.

Програмата поставя специален френски акцент чрез партньорство с Френския институт и Посолството на Франция. В галерия ПУНТА и Spiaggia Libera (FR) ще бъде открита изложба, посветена на митичните морски създания, с участието на 25 френски художници.

Специален фокус е поставен и върху балканската арт сцена. Учредена е Балканската награда за съвременно изкуство на Фондация "Зингер-Захариев", която цели обединяване на регионалната сцена и повишаване на видимостта на артистите.

На 4 септември ще се проведе дискусията "Балканите сега: Нови наративи от най-стария ъгъл на Европа" с участници от Словения, Северна Македония, Сърбия и България.

Силно застъпено е присъствието на новите медии – видео, добавена реалност, холограми, изкуствен интелект и интерактивни проекти. Сред тях са "Електрическата гора" на DigiPhysics, инсталацията на Рада Матева с изкуствен интелект в ролята на "универсална майка", както и проекти с добавена реалност на Пепа Иванова и Нено Белчев.

В програмата са включени и пърформанси с различни артистични подходи – сред тях са Глория Август, Korpus Nula Ltd., Антония Пашова и Кубра Бадеми.

На 7 септември от 20:00 ч. в двора на Археологическия музей – Варна ще бъдат връчени наградите на фестивала в категориите артист, пърформанс, колективен/кураторски проект и специална награда на журито.

Форум БУНА се организира с подкрепата на Министерството на културата, Фонд "Култура" – Община Варна, Френския институт, Посолството на Франция и Фондация "Зингер-Захариев".

Входът е свободен, а програмата е отворена за всички.

2025 © Варна е / снимки: Форум БУНА

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив