Немски художник представя във Варна първата си самостоятелна изложба в България

Първата в България самостоятелна изложба на немския художник Йохен Кублик е представена във варненската Арт Галерия Ларго. Експозицията съдържа 45 графики, екслибриси и рисунки, създадени през последните 14 години и може да бъде разгледана до 14 декември. 

Изложбата е озаглавена „Странствания по света“ и разкрива страстта на твореца да пътува и опознава различни култури. “Няколко творби са свързани с Китай, някои имат за основа теми от гръцката митология. Обичам да пътувам физически в този свят и съм пътешественик в ума си, чрез моята фантазия. Някои неща в моите графики имат колела, за да изразяват движение или това, да си на път...“, разказва за творбите си Йохен Кублик. 

Творецът, като истински съвременен артист, на практика е гражданин на света. Пътуванията му, често свързани с осъществяването на изложби и творчески проекти в различни части на Земното кълбо, му дават възможност да общува с колеги от много страни, след което да претворява впечатленията си върху листа.

Изложбата „Странствания по света“ на Йохен Кублик е съставена от няколко цикъла, по които творецът работи в последните години. Част от произведенията са свързани с природните елементи - земя, въздух, огън и вода, други са посветени на красивите и силни жени от гръцката митология - Афродита, Елена, Персефона, амазонката Пентесилея, Психея, както и на опасните Медея и Медуза. Любопитни са и сериите екслибриси, вдъхновени от „Алиса в страната на чудесата“ и „Китайски зодиак“.

Впечатляващи за ценителите на графиката са творбите на Кублик, инспирирани от интереса му към китайската митология с нейните интересни герои, сред които приказни животни, дракони, еднорози. Различни животни са герои в много от творбите на немския художник – птици и риби, жирафи и носорози, пингвини, слонове и зайци, като характерното в случая е, че авторът им е придал човешки черти - те пътуват, забавляват се, събират се заедно, за да потеглят със своите куфари, на борда на летящи риби към различни приказни светове. Така не само авторът, но и неговите персонажи пътуват, преследвайки промяната и свободата, водени от необятната сила на въображението и безкрайното търсене на красотата и смисъла на живота.

Гостуването на изложбата „Странствания по света“ на Йохен Кублик във варненската Арт галерия Ларго се осъществява с подкрепата на Национален Фонд Култура.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.