Немски художник представя във Варна първата си самостоятелна изложба в България

Първата в България самостоятелна изложба на немския художник Йохен Кублик е представена във варненската Арт Галерия Ларго. Експозицията съдържа 45 графики, екслибриси и рисунки, създадени през последните 14 години и може да бъде разгледана до 14 декември. 

Изложбата е озаглавена „Странствания по света“ и разкрива страстта на твореца да пътува и опознава различни култури. “Няколко творби са свързани с Китай, някои имат за основа теми от гръцката митология. Обичам да пътувам физически в този свят и съм пътешественик в ума си, чрез моята фантазия. Някои неща в моите графики имат колела, за да изразяват движение или това, да си на път...“, разказва за творбите си Йохен Кублик. 

Творецът, като истински съвременен артист, на практика е гражданин на света. Пътуванията му, често свързани с осъществяването на изложби и творчески проекти в различни части на Земното кълбо, му дават възможност да общува с колеги от много страни, след което да претворява впечатленията си върху листа.

Изложбата „Странствания по света“ на Йохен Кублик е съставена от няколко цикъла, по които творецът работи в последните години. Част от произведенията са свързани с природните елементи - земя, въздух, огън и вода, други са посветени на красивите и силни жени от гръцката митология - Афродита, Елена, Персефона, амазонката Пентесилея, Психея, както и на опасните Медея и Медуза. Любопитни са и сериите екслибриси, вдъхновени от „Алиса в страната на чудесата“ и „Китайски зодиак“.

Впечатляващи за ценителите на графиката са творбите на Кублик, инспирирани от интереса му към китайската митология с нейните интересни герои, сред които приказни животни, дракони, еднорози. Различни животни са герои в много от творбите на немския художник – птици и риби, жирафи и носорози, пингвини, слонове и зайци, като характерното в случая е, че авторът им е придал човешки черти - те пътуват, забавляват се, събират се заедно, за да потеглят със своите куфари, на борда на летящи риби към различни приказни светове. Така не само авторът, но и неговите персонажи пътуват, преследвайки промяната и свободата, водени от необятната сила на въображението и безкрайното търсене на красотата и смисъла на живота.

Гостуването на изложбата „Странствания по света“ на Йохен Кублик във варненската Арт галерия Ларго се осъществява с подкрепата на Национален Фонд Култура.

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art