"Пейзажи на ума" представя Елена Аначкова в галерия A&G Art Meeting във Варна

Елена Аначкова е поредният талантлив млад автор, който представя творчеството си във варненската галерия A&G Art Meeting тази година. Откриването на експозицията скулптурни релефи е на 28 август - сряда, от 18:30 часа.

Мотото на изложбата е "Пейзажи на ума". В галерия A&G Art Meeting Елена Аначкова представя серия от релефни пейзажи и обекти, моделирани в процес от стъпки, в които всяка следваща е непосредствено определена от предходните, запазвайки вътрешната логика на композицията.

За творчеството си Елена споделя:

"Нещо като медитативен процес е. Всяко следващо решение се появява, когато му дойде времето. Виждам всяка следваща стъпка непосредствено след предходната."

Много от релефите са представени чрез отпечатванията им в глина, но първоначално са изработени в гипс, като най-директен и бърз материал. По този начин съвсем непосредствено се запечатва тази поредица от стъпки, които са "извървени" в разкриването на релефа. Колажите и триизмерната работа в центъра на експозицията са изградени на същия принцип.

Художничката Петра Димитрова ще представи експозицията по време на откриването.

"В минималистичния наратив на релефите виждаме един автор, който дълбоко познава природата, чувствайки я и предавайки я на зрителя с минимални форми и замах, и същевременно оставяйки пълна свобода за интерпретация на обекти и пространство. Свободни от конкретика, произведенията са живи, подтикващи гледащия ги към търсене на вътрешния природен ритъм", отбелязва анализаторката.

Преди магистратурата по скулптура в Националната художествена академия в София, Елена Аначкова учи в специалност "Изобразително изкуство" в Кениън Колидж, Охайо, САЩ. Желанието ѝ е да получи по-широкопрофилно обучение, сама да избира програмата си. Вероятно и затова не разделя рисуването от скулптирането, възприема ги като единен процес, което провокира спецификата на нейните творчески търсения. Търсения през емоциите, през мисълта, през погледа отвън навътре или отвътре навън.

"Как обектите - скулптурни пейзажи, се превръщат в пейзажи на ума? Елате, за да разберете!", призовават от галерия A&G Art Meeting.

Изложбата ще остане експонирана в галерията до 14 септември. Посещенията са от сряда до събота между 16 и 18:30 часа или с предварителна уговорка на телефон: 088 558 1473. Галерия

A&G Art Meeting се намира на ул. „Любен Каравелов“ №8 в центъра на Варна.

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art