Мобилно меню

Пъстра колекция от живописни картини на Пламен Монев реди Арт Галерия Le Papillon

Красивата експозиция може да бъде разгледана от 20 ноември до 11 декември
Пъстра колекция от живописни картини на Пламен Монев реди Арт Галерия Le Papillon
720

Изложба "23", която включва пъстра колекция от живописни картини на обичания художник Пламен Монев, открива варненската Арт Галерия Le Papillon на 20 ноември от 18:23 часа. Експозицията може да бъде разгледана в изложбените зали на галерията до 11 декември. 

Селекцията включва 23 последни творби на Пламен Монев, определян като "...неуморен, романтичен и живописно експресивен пътешественик". Това са "...23 платна заредени с посланието не само на числото 23 за хармония, любов, единство, доверие, баланс, но и с мистичността и с магичността, които авторът припознава в него", уточняват от Арт Галерия Le Papillon. 

"Верен на ролята си на пътеписец в цвят и форма, сега Монев ни връща към дома. Домът, който може да е в града или в планината, в Лондон, Средиземноморието, у нас или просто там, където е любовта, уютът и топлината. 23 живописни истории – реалистични пейзажи с елементи на натюрморт или фовистични абстрактни композиции с разпознаваеми символи, изведени до емблеми – всички те завладяват със своето силно позитивно настроение. Слънчевата топлина е физически осезаема. Долавя се тишината на мига или градския шум и веселия говор, убедително постигнати от художника чрез приливите от чисти тонове, перфектния баланс в контрастите, но най-вече от умението му да разказва увлекателни истории с картини", подчертават от Арт Галерия Le Papillon.

"Творчеството на Пламен Монев притежава топла притегателност, обусловена не само от майсторските му умения в живописването. То е подплатено от богатата му култура, далеч надхвърляща необходимите познания за живопис, композиция, история на изкуството, формирали неговия мироглед и неминуемо дали отражение в художествения му изказ. Любознателността и интересите му издават неговия търсещ знания, хармония и красота нрав, както в заобикалящите ни естествени, но и урбанистични природни дадености, така и в мъдростта на философията, в богатството на изразност в качествената литература и филмово изкуство, та чак до изящността с бонвивански привкус, с която описва кулинарните си находки. Стилистиката на Пламен Монев е отличителна, а изпълнението на всичките му произведения е на високо академично ниво. Във всяка негова експозиция откриваме стремеж да внася ведрост и усещаме завоалиран оптимизъм във всичките си произведения. В сюжетите му разкриваме епикурейския му дух да се наслаждава на живота, на умението му да намира красивото навсякъде, дори когато то е мимолетно. Душевния си стремеж към баланс и хармония той изразява на платното чрез убедителна четка с категоричен замах, фино изведен детайл, чистота на линията, перфектни композиции и искрящ фовистичен колорит. В своите творби успява да пресъздаде онзи застинал дзен момент на съзерцание, едновременно с усещането за полъха на времето, за живот и движение. Едни от любимите му теми – пейзаж и натюрморт с пейзажни елементи с оскъдно човешко присъствие или елегантно загатнато от предметите в композициите му, издават любознателният му дух на пътешественик. Зрителят е подканен да надникне „през прозореца“ и да поеме на пътешествие в цветен свят, изпълнен с благозвучие и безвремие. Обичащ асоциативните препратки и стилизации, подхранващи въображението, поднесени с фино чувство за хумор, той често ни въвлича в истории и случки, посветени на онази мимолетна красотата, която можем да притежаваме в материализираната ѝ нова структура, под формата на картина. Тези му сюжетни решения бележат друга пътека на естетическите му търсения. Абстрактните му творби не са композиционни петна и структурни решения, а произлизат от тази асоциативност на символа и формата с доминиращи експресии на чисти и ярки тонове. И като един развиващ се творец, изразността му се трансформира в различните му жанрови и стилистически подходи, но винаги с изведен детайл и искрящ цвят", разказват още от галерията. 

По повод настоящата си експозиция Монев споделя:

„В тези картини има романтичен момент, сантимент, сърца, цветя и звезди- неща и символи, които все повече ме влекат да виждам, чувствам и изобразявам, защото е щастие, че ги има. Особено в тая добра и лоша, щастлива и нещастна, дописваща писмата си до нас и отиваща по пътя си 2023 година. Годината свършва, но пътешествието продължава и пътят ни зове...“

Експозицията може да бъде разгледана и онлайн на сайта artpapillon.com.

2023 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон

Изложба Любовни платове върху стъкло представя Доника Кирова

Проектът AMOR / TEXTILIA / VITRUM ще бъде експониран в АРТ ГАЛЕРИЯ 12 от 13 февруари до 2 март
Изложба Любовни платове върху стъкло представя Доника Кирова

 

15 творби, рисунки – стъклопис, кавалетни формати, ще представи Доника Кирова в изложбата си AMOR / TEXTILIA / VITRUM. Работите са направени през 2023 година с изключение на две, които са от 2024 година, уточнява авторката. Те ще бъдат експонирани от 13 февруари до 2 март в АРТ ГАЛЕРИЯ 12 на ул. Преслав 26. По-голямата част от стъклописите са реплика на композициите от изложбата Amor textilia (Любовни платове), представена през 2023 година. В новия проект на Доника Кирова произведенията са интерпретирани с различна живописна техника

“Тук отново платовете с различни десени са познатите своеобразни лирически герои, действащи лица, обгръщащи телата на любовници. Картината на любовната игра сега е по-декоративна, текстилният фон се заменя от стъклото. По различен начин се съпоставят гладката стъклена повърхност и трансперентните витражни бои, запазвайки сюжета, образността, колорита и символиката”, разказва Доника Кирова. 

“Работите са експонирани не като конвенционални витражи чрез светлинен фон, а като картини в рамки върху подложки от картон в светли цветове. Релефът от контура и полупрозрачните цветни нюанси напомнят донякъде глазури и желатинови покрития, шприцовани украси и поръски, характерни за сладкарството. Тази препратка пресъздава до голяма степен чувствената, плътската страна на Афродита, човешките телесни наслади с усещане и осезание за по-вкусен вид на творбата, без да губи естетичността си. Това ходене по ръба на острието и прекият досег с комерсиалното е търсен ефект, нещо като постигане на стилен кич, ако може да съществува такова понятие. Тук целта е удовлетворението на зрителното възприятие, кореспондиращо със сетивното.

Малките формати и разработването на детайла предполагат естествено вглеждане от малка дистанция.

Това, което окото вижда обаче е неразривно свързано и с други евентуални интимни усещания у наблюдаващия, отвеждащи го до неговите лични вълнения”, допълва тя.

Внушението отново е за една илюзорна цветна експлозия от емоции. “Материалното ни пренася към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото приема измеренията на реалния живот – един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания – Amor / Textilia / Vitrum”, обобщава авторката. 

Доника Кирова е родена през 1974 г. във Варна. Завършва НХА в София, специалност Живопис при професор Андрей Даниел. Работи в областта на живописта, рисунката, фигуралната композиция, натюрморта и арт инсталацията. Определя стила си като ироничен романтизъм или романтичен иронизъм. От 2008 г. е доктор по Изкуствознание и изобразителни изкуства. През 2014 г. завърша ВСУ Черноризец Храбър, специалност Архитектура. Има 20 самостоятелни изложби, участия в международни и национални проекти, пленери и други. Има две издадени книги със стихове и илюстрации. Живее и работи във Варна. Понастоящем е преподавател във ВСУ „Черноризец Храбър”, катедра Изкуства. donikakirova.wordpress.com

2026 © Варна е