Пъстра колекция от живописни картини на Пламен Монев реди Арт Галерия Le Papillon

Изложба "23", която включва пъстра колекция от живописни картини на обичания художник Пламен Монев, открива варненската Арт Галерия Le Papillon на 20 ноември от 18:23 часа. Експозицията може да бъде разгледана в изложбените зали на галерията до 11 декември. 

Селекцията включва 23 последни творби на Пламен Монев, определян като "...неуморен, романтичен и живописно експресивен пътешественик". Това са "...23 платна заредени с посланието не само на числото 23 за хармония, любов, единство, доверие, баланс, но и с мистичността и с магичността, които авторът припознава в него", уточняват от Арт Галерия Le Papillon. 

"Верен на ролята си на пътеписец в цвят и форма, сега Монев ни връща към дома. Домът, който може да е в града или в планината, в Лондон, Средиземноморието, у нас или просто там, където е любовта, уютът и топлината. 23 живописни истории – реалистични пейзажи с елементи на натюрморт или фовистични абстрактни композиции с разпознаваеми символи, изведени до емблеми – всички те завладяват със своето силно позитивно настроение. Слънчевата топлина е физически осезаема. Долавя се тишината на мига или градския шум и веселия говор, убедително постигнати от художника чрез приливите от чисти тонове, перфектния баланс в контрастите, но най-вече от умението му да разказва увлекателни истории с картини", подчертават от Арт Галерия Le Papillon.

"Творчеството на Пламен Монев притежава топла притегателност, обусловена не само от майсторските му умения в живописването. То е подплатено от богатата му култура, далеч надхвърляща необходимите познания за живопис, композиция, история на изкуството, формирали неговия мироглед и неминуемо дали отражение в художествения му изказ. Любознателността и интересите му издават неговия търсещ знания, хармония и красота нрав, както в заобикалящите ни естествени, но и урбанистични природни дадености, така и в мъдростта на философията, в богатството на изразност в качествената литература и филмово изкуство, та чак до изящността с бонвивански привкус, с която описва кулинарните си находки. Стилистиката на Пламен Монев е отличителна, а изпълнението на всичките му произведения е на високо академично ниво. Във всяка негова експозиция откриваме стремеж да внася ведрост и усещаме завоалиран оптимизъм във всичките си произведения. В сюжетите му разкриваме епикурейския му дух да се наслаждава на живота, на умението му да намира красивото навсякъде, дори когато то е мимолетно. Душевния си стремеж към баланс и хармония той изразява на платното чрез убедителна четка с категоричен замах, фино изведен детайл, чистота на линията, перфектни композиции и искрящ фовистичен колорит. В своите творби успява да пресъздаде онзи застинал дзен момент на съзерцание, едновременно с усещането за полъха на времето, за живот и движение. Едни от любимите му теми – пейзаж и натюрморт с пейзажни елементи с оскъдно човешко присъствие или елегантно загатнато от предметите в композициите му, издават любознателният му дух на пътешественик. Зрителят е подканен да надникне „през прозореца“ и да поеме на пътешествие в цветен свят, изпълнен с благозвучие и безвремие. Обичащ асоциативните препратки и стилизации, подхранващи въображението, поднесени с фино чувство за хумор, той често ни въвлича в истории и случки, посветени на онази мимолетна красотата, която можем да притежаваме в материализираната ѝ нова структура, под формата на картина. Тези му сюжетни решения бележат друга пътека на естетическите му търсения. Абстрактните му творби не са композиционни петна и структурни решения, а произлизат от тази асоциативност на символа и формата с доминиращи експресии на чисти и ярки тонове. И като един развиващ се творец, изразността му се трансформира в различните му жанрови и стилистически подходи, но винаги с изведен детайл и искрящ цвят", разказват още от галерията. 

По повод настоящата си експозиция Монев споделя:

„В тези картини има романтичен момент, сантимент, сърца, цветя и звезди- неща и символи, които все повече ме влекат да виждам, чувствам и изобразявам, защото е щастие, че ги има. Особено в тая добра и лоша, щастлива и нещастна, дописваща писмата си до нас и отиваща по пътя си 2023 година. Годината свършва, но пътешествието продължава и пътят ни зове...“

Експозицията може да бъде разгледана и онлайн на сайта artpapillon.com.

Съвместна изложба акварел на Галина Христова, Марина Борисова и Елица Карабашлиева открива варненската галерия "Графит" на 4 ноември от 18:30 часа. 

Експозицията е озаглавена "Всичко е любов". 

"Любовта рядко говори с един глас. Тя е чувство, което ни дава крила и сила, топли сърцата ни и ги кара да бият в един ритъм, което ни заземява в тишината на дома, препуска диво с ритъма на природата и ни кара да намираме светлина в най-малките, невидими детайли от ежедневието", отбелязват организаторите в представянето на изложбата.

"Проектът "Всичко е любов" събира три жени, три приятелки и три коренно различни артистични вселени, обединени от една споделена страст — чистия акварел. За тях водата върху хартията не е просто техника, а метафора за самата любов: тя е непредсказуема, изисква пълно себеотдаване, понякога се разлива извън контрол, а друг път се укротява в прецизни, дълбоки и съкровени детайли. Тя няма една-единствена форма, а е непредсказуема и вълнуваща. Любовта ни променя изцяло: укротява хаоса ни, заземява ни, когато сме уморени, и ни дава смелост да превръщаме тихата тъга в непреходна светлина. Намираме я както в най-съкровените и тихи кътчета на душата, така и в очите на човека до нас, в детските надежди и в паметта на корените ни", допълват инициаторите на изложбата.

Галина Христова отразява тезата, че любовта като принцип обгръща всичко. Тя примирява противоречия, за нея всичко е добро и възвишено, тя е свобода и сила. Корените на любовта търси в древните предци и култури по земята ни, цветовете на любовта са ярките ни вдъхновители, а плодовете на любовта осмислят света, носейки новия живот .

Марина Борисова разказва за любовта като стихия, свобода и безкрайност. Тя живее в необятното море, в танца на вълните, в устрема на конете и в тихите мигове, когато природата докосва душата ни. В нейните акварели водата е не просто образ, а чувство – онова, което ни движи, вдъхновява и ни връща към самите нас.

Елица Карабашлиева ни показва любовта като уют, вярност и спомен. Скрита в малкото цвете, в слънчевите сенки, в срещата, която ни променя напълно, в детските мечти и в прекрасните неща в света.

"Всяка от тях извървява своя път с чист акварел – автентично, искрено и вярно на себе си. Трите им палитри се преплитат в общ хоризонт, за да ви напомнят, че любовта ни пази, променя и вдъхновява", подчертават от галерия Графит.

Акварелните творби на Галина Христова, Марина Борисова и Елица Карабашлиева ще останат експонирани в галерията до 21 ноември.