Пъстра колекция от живописни картини на Пламен Монев реди Арт Галерия Le Papillon

Изложба "23", която включва пъстра колекция от живописни картини на обичания художник Пламен Монев, открива варненската Арт Галерия Le Papillon на 20 ноември от 18:23 часа. Експозицията може да бъде разгледана в изложбените зали на галерията до 11 декември. 

Селекцията включва 23 последни творби на Пламен Монев, определян като "...неуморен, романтичен и живописно експресивен пътешественик". Това са "...23 платна заредени с посланието не само на числото 23 за хармония, любов, единство, доверие, баланс, но и с мистичността и с магичността, които авторът припознава в него", уточняват от Арт Галерия Le Papillon. 

"Верен на ролята си на пътеписец в цвят и форма, сега Монев ни връща към дома. Домът, който може да е в града или в планината, в Лондон, Средиземноморието, у нас или просто там, където е любовта, уютът и топлината. 23 живописни истории – реалистични пейзажи с елементи на натюрморт или фовистични абстрактни композиции с разпознаваеми символи, изведени до емблеми – всички те завладяват със своето силно позитивно настроение. Слънчевата топлина е физически осезаема. Долавя се тишината на мига или градския шум и веселия говор, убедително постигнати от художника чрез приливите от чисти тонове, перфектния баланс в контрастите, но най-вече от умението му да разказва увлекателни истории с картини", подчертават от Арт Галерия Le Papillon.

"Творчеството на Пламен Монев притежава топла притегателност, обусловена не само от майсторските му умения в живописването. То е подплатено от богатата му култура, далеч надхвърляща необходимите познания за живопис, композиция, история на изкуството, формирали неговия мироглед и неминуемо дали отражение в художествения му изказ. Любознателността и интересите му издават неговия търсещ знания, хармония и красота нрав, както в заобикалящите ни естествени, но и урбанистични природни дадености, така и в мъдростта на философията, в богатството на изразност в качествената литература и филмово изкуство, та чак до изящността с бонвивански привкус, с която описва кулинарните си находки. Стилистиката на Пламен Монев е отличителна, а изпълнението на всичките му произведения е на високо академично ниво. Във всяка негова експозиция откриваме стремеж да внася ведрост и усещаме завоалиран оптимизъм във всичките си произведения. В сюжетите му разкриваме епикурейския му дух да се наслаждава на живота, на умението му да намира красивото навсякъде, дори когато то е мимолетно. Душевния си стремеж към баланс и хармония той изразява на платното чрез убедителна четка с категоричен замах, фино изведен детайл, чистота на линията, перфектни композиции и искрящ фовистичен колорит. В своите творби успява да пресъздаде онзи застинал дзен момент на съзерцание, едновременно с усещането за полъха на времето, за живот и движение. Едни от любимите му теми – пейзаж и натюрморт с пейзажни елементи с оскъдно човешко присъствие или елегантно загатнато от предметите в композициите му, издават любознателният му дух на пътешественик. Зрителят е подканен да надникне „през прозореца“ и да поеме на пътешествие в цветен свят, изпълнен с благозвучие и безвремие. Обичащ асоциативните препратки и стилизации, подхранващи въображението, поднесени с фино чувство за хумор, той често ни въвлича в истории и случки, посветени на онази мимолетна красотата, която можем да притежаваме в материализираната ѝ нова структура, под формата на картина. Тези му сюжетни решения бележат друга пътека на естетическите му търсения. Абстрактните му творби не са композиционни петна и структурни решения, а произлизат от тази асоциативност на символа и формата с доминиращи експресии на чисти и ярки тонове. И като един развиващ се творец, изразността му се трансформира в различните му жанрови и стилистически подходи, но винаги с изведен детайл и искрящ цвят", разказват още от галерията. 

По повод настоящата си експозиция Монев споделя:

„В тези картини има романтичен момент, сантимент, сърца, цветя и звезди- неща и символи, които все повече ме влекат да виждам, чувствам и изобразявам, защото е щастие, че ги има. Особено в тая добра и лоша, щастлива и нещастна, дописваща писмата си до нас и отиваща по пътя си 2023 година. Годината свършва, но пътешествието продължава и пътят ни зове...“

Експозицията може да бъде разгледана и онлайн на сайта artpapillon.com.

Деветата самостоятелна изложба на Красен Кралев, озаглавена "Отвъд съзерцанието" ще бъде открита във варненската Галерия 33 на 12 август 2026 от 18 часа. Експозицията включва 45 маслени творби, създадени през 2026, от сериите Морски брегове, Танцуващи дървета, Градски пейзажи, Нощни пейзажи, Храмове, Отвъд съзерцанието, Средиземноморие. Картините може да бъдат разгледани в галерията до 2 септември. 

"Живописта на Красен Кралев превръща природата в символен свят, където море, дървета, селища и човешки фигури оживяват в ритъма на цвета и светлината. Стилът му е синтез между декоративна експресия и модернистична абстракция, вписан в контекста на постмодерното изкуство. Вдъхновен от природата и подсъзнанието, художникът изгражда произведения, които надхвърлят реалността и я трансформират в жива поезия от знаци", представят от галерията изложбата "Отвъд съзерцанието".

Красен Кралев вече е утвърдено име в съвременното българско изкуство. "С всяка следваща изложба той все повече успява да очарова и изненада публиката със своя експресивен почерк, ярка колористика и умение да превръща емоциите в живопис.

Той доказа, че появата му в изкуството не е нещо случайно или временно явление, а е плод на един невероятен талант, страст и жажда за себеусъвършенстване", изтъкват от Галерия 33. 

Висока оценка за творчеството на Кралев дава и световноизвестният скулптор Вежди Рашидов, който е и негов близък приятел.

"Това, което прави Красен, е съдба! Пътят му в живописта тръгна по едни пътечки и пътеки и стигна до големия път, който днес виждаме. Много хора професионално тръгват със заряд и остават там, където са, а други извървяват своя път. Красен Кралев върви по своя път и аз много му се радвам! Радвам се също, че първата му изложба беше в арт галерия Vejdi. Той не следва цвета, той води цвета! Много искам да поживея повече, за да видя докъде е стигнал! Той е друга марка, върви по интересен път, развива се много интересно", коментира Рашидов по време на откриване на изложба на Кралев в София миналата есен.

Самият Красен Кралев признава:

Аз съм много емоционален човек и изкуството ми дава свободата да изразя емоциите си. Един лукс, който не мога да си позволя в публичния живот. Там трябва да съм много обран и подреден, а изкуството ми дава възможност да бъда себе си! В картините човек не може да лъже. Това, което виждате, това съм аз! Рисувам онова, което виждам, а не онова, което трябва да виждам, и това ме прави щастлив!".

Красен Кралев е роден във Варна през 1967 г. Завършва Медицинския университет в родния си град, а по-късно специализира глобален маркетинг и управление на политически кампании в Университета на Южна Каролина (1990) и в Асоциацията на националните рекламодатели в САЩ (1997). Дългогодишен експерт в областта на публичните комуникации, той създава през 1992 г. MAG Communications – една от първите рекламни агенции в България, отличена с престижни международни награди.

След активна професионална и обществена кариера Кралев се завръща към първата си страст – живописта. Още като дете започва да рисува, но прекъсва тази практика в началото на 90-те години. От 2017 г. насам неговият художествен път бележи нов етап – самостоятелни изложби във Варна, София и Пловдив, първите две с благотворителна кауза.

Неговият стил съчетава декоративна експресия и модернистична абстракция, пречупени през свободата на постмодерното мислене. Живописта му трансформира реалността в символен свят, където природата и човешките фигури се превръщат в носители на памет, емоция и метафора.

Творби на Красен Кралев са притежание на престижни частни колекции в страната и чужбина.