Пътуваща изложба-аукцион гостува във варненската Gallery 33

Artmark България гостува във Варна с пътуваща изложба по повод Летния аукцион 2026, който ще се проведе на 16 юни в София. За първи път това лято публиката във Варна ще може да види подбрана селекция от над 40 произведения от аукциона, представени в Gallery 33 в сърцето на морската столица, на ул. "Габрово" 2А. 

Изложбата ще бъде открита с вернисаж на 5 юни от 18:00 ч. и продължава на 6 юни (10:00–20:00 ч.) и 7 юни (10:00–13:00 ч.) с вход свободен. 

Artmark продължава инициативата си да представя значими произведения на българското изкуство извън София и да създава възможност за среща с творби от важни частни колекции малко преди появата им на аукцион. Изложбата във Варна събира селекция от модерно и съвременно българско изкуство, част от което рядко напуска частни колекции.

Сред акцентите е мащабната композиция "Преди сватбата" на Ярослав Вешин, създадена през 1896 г.

Голямоформатното платно, включено в монографията, посветена на художника, е сред най-значимите произведения на Вешин, появявали се на българския арт пазар през последните години. С вниманието си към детайла и атмосферата творбата пресъздава живота в българското село в края на XIX век.

Сред водещите произведения в изложбата е и работа на Жорж Папазов от цикъла "Гладиатори", създадена през 1956 година. Картината е от зрелия период на художника и носи характерната експресивност и визуален език, с които Папазов се утвърждава като едно от важните имена на европейския модернизъм и сюрреализъм.

В изложбата са включени още произведения на Борис Георгиев, Бенчо Обрешков и Давид Перец, както и силна селекция от следвоенно и съвременно българско изкуство.

Посетителите ще могат да видят творби на Димитър Киров, Генко Генков, Енчо Пиронков, Георги Баев, Светлин Русев и Стоян Цанев — автори с ключово място в българската живопис от втората половина на XX век.

Всички произведения, представени в Gallery 33 във Варна, са част от Летния аукцион на Artmark България, който ще се проведе на 16 юни 2026 г. в Hyatt Regency Sofia. Наддаването ще бъде възможно на място, по телефон и онлайн чрез платформата Artmark Live. Изложбата във Варна дава възможност произведения от едно от най-важните арт събития на сезона да бъдат видени отблизо преди аукциона.

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.