С голяма сборна изложба Арт Галерия Ларго чества 15 години от създаването си

На 27 ноември 2023 година с голяма сборна изложба галерия Ларго ще отпразнува 15 години от създаването си. Експозицията е под мотото „Зона на съприкосновение“, защото основната мисия и смисъл на съществуването на галерията е именно в това – да бъде мястото, където художниците и техните творби да могат да достигнат до сърцата, умовете и очите на ценителите, на хората, изпитващи необходимост от непрекъснат досег с изкуството.

В експозицията са включени 55 автори от цялата страна – Албена Коева, Альоша Кафеджийски, Бисер Лазаров, Валери Ценов, Василка Монева, Венцислав Марков, Веселин Дамянов – Вес, Владимир Чукич, Галина Александрова, Георги Динев, Георги Лечев, Георги Щърбев, Гита Маркова, Десислава Минчева, Димитър Войнов – син, Димитър Трайчев, Долорес Дилова, Дора Драгнева, Живка Маринова, Живко Дончев, Здравка Василева, Ивайло Мирчев, Ивайло Савов, Иван Чакъров, Илия Желев, Илкер Даналов, Калия Калъчева, Калоян Илиев – Кокимото, Кина Петрова, Любен Генов, Любомир Вутов, Мария Чакърова, Мартина Караиванова, Милена Димитрова – Лена, Милчо Талев, Николай Добрев, Николай Янакиев, Нора Ампова, Петко Петков, Петър Пиронков, Пламен Аврамов, Росен Рашев – Рошпака, Румен Нечев, Румяна Русинова, Светла Косева, Светлин Ненов, Силвия Богоева, Стоян Илев, Сули Сеферов, Татяна Харизанова, Тереза Зиковска, Тони Тодоров, Цветан Казанджиев, Цветан Лазаров и Яна Любенова.

От създаването си през ноември 2008-ма година до днес, галерия Ларго не е затваряла врати по никакъв повод и не е прекъсвала своята дейност. За тези 15 години галерията е организирала 251 самостоятелни и сборни изложби в своето пространство и 40 изложби в други пространства. В тях са представени над 900 автори от страната и чужбина и над 9500 произведения на изкуството – живопис, графика, скулптура, мозайка, керамика, фотография и др.

Галерия Ларго отделя особено внимание на проекти с дългосрочно развитие, които допринасят за създаването на устойчива публика, развитието и привързването ѝ към културните прояви. Галерията е основател и до 2021-ва година е главен организатор на Международен Екслибрис Конкурс Варна. В петте издания на биеналето от 2014 година до сега са участвали над 750 автори от 48 държави от цял свят и към настоящия момент конкурсът си е извоювал име на едно от най-престижните събития от този род в Европа.

Освен 22 изложби в залите на галерия Ларго, през настоящата година нейният екип и този на Фондация за изкуство „Йордан Петков“ – фондация, основана на името на един от създателите на галерията, осъществиха 7 различни иновативни проекти, подкрепени от Фонд Култура на Община Варна и Национален Фонд Култура, както и от различни институционални партньори и частни спонсори.

Бяха представени пред варненската публика и в различни градове в страната и в чужбина проектите:

• „Светът има нужда от младите“ – изложба на дигитални рисунки с добавена реалност, съвместно с търновската арт група Co-Interaction;
• Пети Международен Екслибрис Конкурс Варна, който гостува и на XXII-то Международно биенале на графиката през август в ГХГ-Варна;
• „Операта – музикалната живопис“, съвместен проект с Италианското консулство във Варна, гостувал в Балчик, Варна, София и Рим-Италия;
• „Практическо обучение за млади културни мениджъри“, съвместно с ReBonkers, насочено към младите хора във Варна;
• „Нощ на музеите и галериите“ през май и „Нощ на галериите“ през септември, съвместно със Сдружение „Таляна“;
• „Варна Арт Мап“ – хартиена и онлайн карта на музеите, галериите и пространствата за съвременно изкуство във Варна, съвместно със Сдружение „Таляна“;
• Издаване на книгата на Лора Маринова „Паметна плоча“, посветена на баща ѝ, известният български художник Янко Маринов.

"За 15 години успяхме да създадем вярна на галерията публика, която посещава нашите събития във Варна, но и такава, която ни следи виртуално и очаква с радост нашите събития. За което покорно ѝ благодарим. Два са най-важните, безценни капитала на една галерия – нейните художници и нейната публика. А за нас остава не по-малко важната роля – да бъдем Зона на съприкосновение", отбелязват от Арт Галерия Ларго.  

Изложбата „Зона на съприкосновение“ ще бъде открита на 27 ноември 2023, от 18:30 часа в Арт Галерия Ларго на ул. Хан Крум 8 във Варна. Експозицията може да бъде посетена до 20 януари 2024 година.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.