С голяма сборна изложба Арт Галерия Ларго чества 15 години от създаването си

На 27 ноември 2023 година с голяма сборна изложба галерия Ларго ще отпразнува 15 години от създаването си. Експозицията е под мотото „Зона на съприкосновение“, защото основната мисия и смисъл на съществуването на галерията е именно в това – да бъде мястото, където художниците и техните творби да могат да достигнат до сърцата, умовете и очите на ценителите, на хората, изпитващи необходимост от непрекъснат досег с изкуството.

В експозицията са включени 55 автори от цялата страна – Албена Коева, Альоша Кафеджийски, Бисер Лазаров, Валери Ценов, Василка Монева, Венцислав Марков, Веселин Дамянов – Вес, Владимир Чукич, Галина Александрова, Георги Динев, Георги Лечев, Георги Щърбев, Гита Маркова, Десислава Минчева, Димитър Войнов – син, Димитър Трайчев, Долорес Дилова, Дора Драгнева, Живка Маринова, Живко Дончев, Здравка Василева, Ивайло Мирчев, Ивайло Савов, Иван Чакъров, Илия Желев, Илкер Даналов, Калия Калъчева, Калоян Илиев – Кокимото, Кина Петрова, Любен Генов, Любомир Вутов, Мария Чакърова, Мартина Караиванова, Милена Димитрова – Лена, Милчо Талев, Николай Добрев, Николай Янакиев, Нора Ампова, Петко Петков, Петър Пиронков, Пламен Аврамов, Росен Рашев – Рошпака, Румен Нечев, Румяна Русинова, Светла Косева, Светлин Ненов, Силвия Богоева, Стоян Илев, Сули Сеферов, Татяна Харизанова, Тереза Зиковска, Тони Тодоров, Цветан Казанджиев, Цветан Лазаров и Яна Любенова.

От създаването си през ноември 2008-ма година до днес, галерия Ларго не е затваряла врати по никакъв повод и не е прекъсвала своята дейност. За тези 15 години галерията е организирала 251 самостоятелни и сборни изложби в своето пространство и 40 изложби в други пространства. В тях са представени над 900 автори от страната и чужбина и над 9500 произведения на изкуството – живопис, графика, скулптура, мозайка, керамика, фотография и др.

Галерия Ларго отделя особено внимание на проекти с дългосрочно развитие, които допринасят за създаването на устойчива публика, развитието и привързването ѝ към културните прояви. Галерията е основател и до 2021-ва година е главен организатор на Международен Екслибрис Конкурс Варна. В петте издания на биеналето от 2014 година до сега са участвали над 750 автори от 48 държави от цял свят и към настоящия момент конкурсът си е извоювал име на едно от най-престижните събития от този род в Европа.

Освен 22 изложби в залите на галерия Ларго, през настоящата година нейният екип и този на Фондация за изкуство „Йордан Петков“ – фондация, основана на името на един от създателите на галерията, осъществиха 7 различни иновативни проекти, подкрепени от Фонд Култура на Община Варна и Национален Фонд Култура, както и от различни институционални партньори и частни спонсори.

Бяха представени пред варненската публика и в различни градове в страната и в чужбина проектите:

• „Светът има нужда от младите“ – изложба на дигитални рисунки с добавена реалност, съвместно с търновската арт група Co-Interaction;
• Пети Международен Екслибрис Конкурс Варна, който гостува и на XXII-то Международно биенале на графиката през август в ГХГ-Варна;
• „Операта – музикалната живопис“, съвместен проект с Италианското консулство във Варна, гостувал в Балчик, Варна, София и Рим-Италия;
• „Практическо обучение за млади културни мениджъри“, съвместно с ReBonkers, насочено към младите хора във Варна;
• „Нощ на музеите и галериите“ през май и „Нощ на галериите“ през септември, съвместно със Сдружение „Таляна“;
• „Варна Арт Мап“ – хартиена и онлайн карта на музеите, галериите и пространствата за съвременно изкуство във Варна, съвместно със Сдружение „Таляна“;
• Издаване на книгата на Лора Маринова „Паметна плоча“, посветена на баща ѝ, известният български художник Янко Маринов.

"За 15 години успяхме да създадем вярна на галерията публика, която посещава нашите събития във Варна, но и такава, която ни следи виртуално и очаква с радост нашите събития. За което покорно ѝ благодарим. Два са най-важните, безценни капитала на една галерия – нейните художници и нейната публика. А за нас остава не по-малко важната роля – да бъдем Зона на съприкосновение", отбелязват от Арт Галерия Ларго.  

Изложбата „Зона на съприкосновение“ ще бъде открита на 27 ноември 2023, от 18:30 часа в Арт Галерия Ларго на ул. Хан Крум 8 във Варна. Експозицията може да бъде посетена до 20 януари 2024 година.

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември.