Мобилно меню

С космическа изложба в Градската галерия отбелязват 35 години от полета на Александър Александров

Скафандърът и други артефакти от полета на втория български космонавт ще бъдат представени в експозицията "КОСМОДРУМ: Космически истории от миналото", която ще бъде открита на 16 март
С космическа изложба в Градската галерия отбелязват 35 години от полета на Александър Александров

 

35 години от полета на вторият български космонавт ген. Александър Александров се навършват тази година на 7 юни. Във връзка с годишнината, в Градската художествена галерия във Варна ще бъде представена изложбата "КОСМОДРУМ: Космически истории от миналото", която ще бъде открита на 16 март. Посетителите ще могат да видят скафандъра и други артефакти от полета на ген. Александър Александров.

Изложбата КОСМОДРУМ е част от антропологично изследване на Ралица Герасимова, което се занимава с ролята на бъдещето в нашето близко минало. В работата на анализаторката е застъпено най-вече космическото бъдеще и надеждите за междузвездни пътешествия. Проектът се занимава със съпреживяването на Космическата ера и Надпреварата за космоса у нас.

Световните космически програми се развиват бързо след кацането на първия човек на Луната. Глобалното присъствие на космическата тема дава отзвук в архитектурата, музиката, модата и  популярната култура като цяло. В България през 70-е и 80-е години, колонизацията на космоса и приказките за извънземни са централна тема в детските книжки, младежки комикси и списания, а научната фантастика достига феноменална популярност – най-вече с флаг-проекта Библиотека Галактика.

България е единствената държава в програма "Интеркосмос", която изпраща не един, а двама космонавти. Като нация сме 6-и в света да изпратим човек в космоса. През 80-е години България става трета страна, след САЩ и Русия, производител на харна за космонавти.

Изложбата КОСМОДРУМ е своеобразен опит да се разгледа и интерпретира културното наследство на Космическата ера в България от съвременна гледна точка.

2023 © Варна е

Изложба "Вариации" на Иван Стратиев откриха в Арт галерия Le Papillon

В експозицията са включени творби от камерен до голям формат
Изложба "Вариации" на Иван Стратиев откриха в Арт галерия Le Papillon

В навечерието на своята 65-а годишнина, художникът Иван Стратиев представя най-новите произведения от многообразното си творчество в изложба "Вариации", експонирана във варненската Арт галерия Le Papillon. Тя беше открита на 10 октомври и може да бъде разгледана в изложбената зала на галерията до Кукления театър, до 31 октомври. 

“В експозицията присъстват от камерен до голям формат както импресионистични пейзажи, вариации на хиперреалистични натюрморти, истории с реалистичен художествен изказ, елегантен сюрреализъм до пъзели от разпилени цветни детайли от предмети, чиято нова подредба създава нови форми”, уточняват от Арт галерия Le Papillon.

„Всяка рамка, всяко платно си носи своите изисквания и за мен винаги е интересно. Аз работя в много широк диапазон – от реализъм и хиперреализъм, до сюрреализъм и абстрактни неща. Това прави процеса интересен и забавен. Хубаво е човек да си създава любопитство и да решава нови предизвикателства“, споделя Иван Стратиев. 

Творчеството на художника е разнолико и обширно, както по отношение на техника, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. “Воден от своята любознателност и интереса си към изследване на природата, Стратиев създава пейзажи – на пръв поглед съвсем реалистични, но всъщност със скрити образи, символи, отражения, които объркват съзнанието на зрителя, остане ли загледан известно време. Класическите му, пищни натюрморти, будещи възхищение с ювелирна точност на детайла, често изненадват с необичайни предмети, включени в иначе стандартната класическа композиция. Селектирани са и картини с друг любим за Стратиев приом – плетеница от полу-абстрактни елементи, образуващи своеобразен лабиринт от форми, каращ сетивата ни да губят ориентир за време и пространство”, допълват от Арт галерия Le Papillon.

В новата му изложба “Вариации” водата е доминираща тема, както в морските пейзажи със слънчеви отражения, загадъчни острови и каменни форми, така и в пейзажите от Италия до натюрмортите, където водата е в съд с цветя. “Темата той не разглежда философски и аналитично изследователски, а през очите на съзерцател на природата, който притежава таланта да пресъздаде конкретен емоционален момент по въздействащ начин с отличителния си почерк на поанталист”, коментират от Арт галерия Le Papillon. 

Ето какво още изтъкват от варненската галерия за творчеството на Иван Стратиев: 

“Завидни са не само майсторските умения на автора, но и неговата последователност, пунктоалност и най-вече постоянството с които подхожда дори и в оформлението на всяка творба. Процесът на подписване, датиране и номериране на творби е превърнат от Стратиев в ритуал - под формата на анаграма на гърба на всяко платно е закодиран неговият „паспорт“. Отново с това лично отношение, подхожда авторът и в тази експозиция, където творбите са така селектирани, че да загатват пътя през който преминава една творба от рисунка до маслена живопис; от свободно платно до рамкирано произведение. В настоящата експозиция са включени и няколко графики от цикъл с фигурални композиции, като препратка към богатството и разнообразието на графичните техники, който жанр той обича.

Рисуването на Стратиев не е стихийно, то е премислено и премерено.

Така целият емоционален заряд е закодиран в образите и предметите. Той подхожда с еднакво, почти педантично внимание към детайла и в пищния натюрморт с огромно изобилие от плодове върху ръчно плетена дантела, и в минималистичното изображение на един единствен нар с неговото отражение за фон.

Дори пейзажите му лесно събуждат емоции у наблюдаващия, защото макар конкретни, извикват у всеки зрител личен спомен – малка слънчева улица, цветни сгради, самотно дърво – все носители на определено чувство в конкретен момент без значение от тяхното местоположение”.

Както самият автор споделя “един дребен детайл може да те вкара в мисли, Някой път всичките елементи имат значение“.

Според Стратиев: „Всяко произведение на изкуството - всяка картина, музика, поезия, литература, на базата на емоционалността на художника се зарежда с определена емоция. И тази емоция се предава и въздейства върху зрителите. Има неща, които носят позитивност, има такива, които носят отрицателна емоция. Но за да преживее публиката един катарзис трябва да прочете по-сериозна литература и да види и по-сериозно произведение.“

Най-новите творби на Иван Стратиев, включени в изложбата "Вариации“, може да се разгледат и онлайн в сайта на Арт галерия Le Papillon artpapillon.com

2025 © Варна е