Самостоятелна изложба живопис на Петра Димитрова открива галерия A&G Art Meeting

Летният сезон във варненската галерия A&G Art Meeting продължава със самостоятелна изложба живопис на младата художничка Петра Димитрова. Тя ще бъде открита на 10 юли от 18 часа и ще остане експонирана в галерията на ул. "Любен Каравелов" 8 до 27 юли.

"Все още в началото на творческия си път, Петра вече е разпознаваем автор, който изгражда собствен, провокативен стил на изразяване. От предишни нейни представяния е познат интересът ѝ към биомеханиката - как човек вкарва в своите индустриални творения елементи от живата природа и сякаш създава от нея една нова природа", отбелязват организаторите на изложбата.

В настоящата си експозиция живопис Петра Димитрова е още по-смела – чрез картините си авторката протестира срещу консуматорството в съвременното общество и деградацията на духовните ценности. Тя избира боклука като основа на сюжетите си: препълнени контейнери, от които се подават освен хранителни отпадъци, често и изхвърлени детски играчки или книги. Директното човешко присъствие липсва, за сметка на това пък в кадър са нереалистично цветни коне, прасета, гларуси, дори крокодили. Един малък апокалипсис, който ние, хората, сами си създаваме.

"Вълнуват ме апокалиптични сюжети със силни контрастни цветове, провокиращи чувство за напрежение у зрителя и сякаш създаващи друга реалност", коментира художничката.

Ето какво пише за изложбата Александър Габровски, който ще представи Петра Димитрова по време на откриването: "Днес боклукът ни обединява като едно колективно несъзнавано - в него се смесват вещите на всички жители на града - всички класи и субкултури, колкото тайно, толкова и публично. Образът на бунището поражда и известна меланхолия с асоциациите си с непотребността и напомнянето за упадъка на човешкото и неговия край - за класическото "memento mori" - "помни, че си смъртен". В днешния ни свят то е като че ли подменено от друга криворазбрана сентенция, а именно "живей за мига", без оглед на бъдещето, което е в ръцете на настоящето".

Творбите на Петра Димитрова задават остри въпроси и търсят реакция, защото, по думите ѝ – изкуството не е само за забавление или украса.

Петра Димитрова е родена през 1996 във Варна. От 2015 до 2021 учи живопис в Националната художествена академия в София, където получава степените бакалавър и магистър. В момента е докторант в специалност "Методика на обучението по изобразително изкуство". Преди това е завършила НУИ "Добри Христов" във Варна.

Варненската Галерия 33 представя селектирани графични произведения от богатия си фонд. Експозицията включва творби на утвърдени български художници, сред които: Давид Перец, Румен Скорчев, Любен Диманов, Михаил Коевчинов, Стоян Цанев, Кольо Карамфилов, Георги Лечев, Васил Стоев, Стоимен Стоилов, Милко Божков, Сашо Анастасов.

Изложбата обединява автори от различни поколения, със съществен принос за развитието на българската графика. Куратор на проекта е Николета Ванкова. Експозицията може да бъде разгледана в Галерия 33 на ул. Габрово 2А във Варна, в периода от 21 януари до 27 февруари, а

входът за посетителите е свободен. 

Представените произведения разкриват богатството на графичните техники, индивидуалния почерк на всеки художник и разнообразието от художествени търсения – от класически форми до съвременни интерпретации.

“Представените творци принадлежат към различни поколения и естетики, но са обединени от високата култура на графичния израз и от умението да превръщат линията, петното и формата в носители на смисъл. Макар темата да е фокусирана върху графиката, творчеството на някои от авторите се развива и извън пределите на графичното изкуство”, отбелязват от варненската Галерия 33. 

Давид Перец - значима фигура в българската графика, известен със своята култура на формата и фин усет към детайла. Работите му съчетават интелектуална дълбочина и визуална елегантност. Свързан с групата “Бараците”, чието творчество има ключова роля за развитието на неконвенционалните художествени практики у нас.

Сред акцентите в изложбата са творби на Румен Скорчев – една от ключовите фигури в българската графика, отличаващ се с дълбока философска образност, както и на Кольо Карамфилов, чието творчество има силно влияние върху съвременните художествени процеси. 

Публиката ще може да разгледа и вълнуващите графики на Стоян Цанев - “Магьосник”, “Странна фигура”, “Нощ”, “Воин”, “Притча” и др. Той е художник с ясно разпознаваем стил и последователно присъствие в българския художествен живот. 

Не по-малка значимост имат и произведенията на Георги Лечев и Милко Божков, утвърдени имена с активна роля както в художествения живот, така и в образованието на поколения художници.

Ще бъдат експонирани и над 10 графики в различни техники на Стоимен Стоилов, утвърден автор с дългогодишно присъствие в българското изобразително изкуство, носител на Хердерова награда. А през 2024 година получава отличие от Министерството на културата - "Златен век" (огърлие), за неговия изключителен принос в развитието на българската култура и национална идентичност. 

Изложбата подчертава значението на графиката като самостоятелна художествена форма и представя ценна част от културното наследство, съхранявано във фонда ѝ.

"Изложба Графика от фонда на Галерия 33" е покана към широката публика и професионалната общност да се срещнат с произведения, които имат трайна стойност за историята на българското изкуство.