Шестата си изложба „Екслибрис презареждане“ открива галерия Ларго на 31 януари

Първата за новата 2024 година изложба в галерия Ларго ще бъде открита на 31 януари, от 18:30 часа. Експозицията „Екслибрис презареждане“ традиционно представя непоказвани творби от последното издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна. В шестото издание на изложбата публиката ще види над 120 непоказвани графики от 820-те получени за участие екслибриси на 135 автори от 30 държави. 

Както във всяка от тези, станали вече традиционни изложби, и в настоящата има специално поканени артисти, които се представят със свободна графика и с екслибрис. Така в настоящото, шесто поред „Екслибрис презареждане“ специални гости са Петър Лазаров, победител в последното издание на конкурса, Васил Колев – Васило, Калина Кралева и Петър Великов. 

От 2023 година организатор на Международен Екслибрис Конкурс Варна е Фондация за изкуство „Йордан Петков“. Фондацията е създадена през 2022 година от екипа на галерия Ларго. Мисията ѝ е да осъществява общественополезна дейност в областта на развитието и утвърждаването на общочовешките културни и духовни ценности, гражданското общество и образованието и да подпомага развитието на всички видове изкуства. Създаването на фондацията има за цел да подпомогне многобройните благотворителни и общественополезни инициативи на галерия Ларго. Освен на проектен принцип, финансирането на дейността на фондацията се осъществява чрез дарения.

Един от първите дарители е Петър Лазаров. Именитият български художник дари 16 графики, приходите от продажбата на които да подпомогнат дейността на фондацията и по-специално финансирането на екслибрис конкурса. 

Вторият специално поканен участник е Васил Колев – Васило, който ще се представи с 12 малки графики от цикъла „Проникване - Моите къщи“. Изпълнени с техниките офорт, акватинта и суха игла, творбите разказват малки градски истории със средствата на черно-бялата, фина и обрана естетика на графиката. Къщите на Васил са местообиталища, но и метафори на човешката природа – някои са тъжни и елегични, други са стари и разкривени, трети – устремени към небето, на групи или самотни, те сякаш напомнят за хората - с техните скърби, радости и стремежи. Къщите на Васило са лишени от физическото присъствие на човека, но са наситени с неговото психологическо присъствие. За цикъла „Проникване – моите къщи“ авторът споделя: „Къщите…всъщност са моят живот, в буквален смисъл и едновременно с това, използвани като метафора, символизират моята душа“.

Калина Кралева участва в изложбата със серия екслибриси от последните няколко години и две по-големи графики. Калина работи основно в областта на офорта и акварела. Нейната артистична визия създава един фантастичен свят, пълен с въображаеми герои и нереални пространства. Нейните творби изследват хармонията, която съществува в природата и във взаимодействието между живите същества – дървета, реки, птици, цветя. Човешкото присъствие в творбите на Калина умиротворява и одухотворява зрителя. Нейните героини са поетични и нежни, рисунката е деликатна, с фини детайли и неочаквани, понякога сюрреалистични препратки.

Изключително интересно е участието на Петър Великов в изложбата с две творби, изпълнени с графичните техники офорт и акватинта. Великов, който гостува за първи път в галерия Ларго, е един от най-търсените от колекционерите в чужбина български майстори на екслибриса. В двете творби, представени в Ларго, има една лекота и изисканост като в японските гравюри укийо-е от 18-19 век. Точно като при тях в „Баланс“ има плаващ свят и съзерцание. Във втората графика „Разходка“ по предизвикателен за зрителя начин са преплетени сложни връзки и противоречиви препратки към античността и към съвремието, към европейската цивилизация и предколумбовата култура на маите и ацтеките. 

Изложбата „Екслибрис презареждане“ може да бъде разгледана на място в галерия Ларго, на ул. Хан Крум 8 във Варна, до 20 февруари, както и онлайн на сайта на галерията на www.largogallery.com.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.