Шестата си изложба „Екслибрис презареждане“ открива галерия Ларго на 31 януари

Първата за новата 2024 година изложба в галерия Ларго ще бъде открита на 31 януари, от 18:30 часа. Експозицията „Екслибрис презареждане“ традиционно представя непоказвани творби от последното издание на Международен Екслибрис Конкурс Варна. В шестото издание на изложбата публиката ще види над 120 непоказвани графики от 820-те получени за участие екслибриси на 135 автори от 30 държави. 

Както във всяка от тези, станали вече традиционни изложби, и в настоящата има специално поканени артисти, които се представят със свободна графика и с екслибрис. Така в настоящото, шесто поред „Екслибрис презареждане“ специални гости са Петър Лазаров, победител в последното издание на конкурса, Васил Колев – Васило, Калина Кралева и Петър Великов. 

От 2023 година организатор на Международен Екслибрис Конкурс Варна е Фондация за изкуство „Йордан Петков“. Фондацията е създадена през 2022 година от екипа на галерия Ларго. Мисията ѝ е да осъществява общественополезна дейност в областта на развитието и утвърждаването на общочовешките културни и духовни ценности, гражданското общество и образованието и да подпомага развитието на всички видове изкуства. Създаването на фондацията има за цел да подпомогне многобройните благотворителни и общественополезни инициативи на галерия Ларго. Освен на проектен принцип, финансирането на дейността на фондацията се осъществява чрез дарения.

Един от първите дарители е Петър Лазаров. Именитият български художник дари 16 графики, приходите от продажбата на които да подпомогнат дейността на фондацията и по-специално финансирането на екслибрис конкурса. 

Вторият специално поканен участник е Васил Колев – Васило, който ще се представи с 12 малки графики от цикъла „Проникване - Моите къщи“. Изпълнени с техниките офорт, акватинта и суха игла, творбите разказват малки градски истории със средствата на черно-бялата, фина и обрана естетика на графиката. Къщите на Васил са местообиталища, но и метафори на човешката природа – някои са тъжни и елегични, други са стари и разкривени, трети – устремени към небето, на групи или самотни, те сякаш напомнят за хората - с техните скърби, радости и стремежи. Къщите на Васило са лишени от физическото присъствие на човека, но са наситени с неговото психологическо присъствие. За цикъла „Проникване – моите къщи“ авторът споделя: „Къщите…всъщност са моят живот, в буквален смисъл и едновременно с това, използвани като метафора, символизират моята душа“.

Калина Кралева участва в изложбата със серия екслибриси от последните няколко години и две по-големи графики. Калина работи основно в областта на офорта и акварела. Нейната артистична визия създава един фантастичен свят, пълен с въображаеми герои и нереални пространства. Нейните творби изследват хармонията, която съществува в природата и във взаимодействието между живите същества – дървета, реки, птици, цветя. Човешкото присъствие в творбите на Калина умиротворява и одухотворява зрителя. Нейните героини са поетични и нежни, рисунката е деликатна, с фини детайли и неочаквани, понякога сюрреалистични препратки.

Изключително интересно е участието на Петър Великов в изложбата с две творби, изпълнени с графичните техники офорт и акватинта. Великов, който гостува за първи път в галерия Ларго, е един от най-търсените от колекционерите в чужбина български майстори на екслибриса. В двете творби, представени в Ларго, има една лекота и изисканост като в японските гравюри укийо-е от 18-19 век. Точно като при тях в „Баланс“ има плаващ свят и съзерцание. Във втората графика „Разходка“ по предизвикателен за зрителя начин са преплетени сложни връзки и противоречиви препратки към античността и към съвремието, към европейската цивилизация и предколумбовата култура на маите и ацтеките. 

Изложбата „Екслибрис презареждане“ може да бъде разгледана на място в галерия Ларго, на ул. Хан Крум 8 във Варна, до 20 февруари, както и онлайн на сайта на галерията на www.largogallery.com.

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.