Станислав Станчев - Бебето представя творчеството си в галерия “Тереза Зиковска”

Художникът Станислав Станчев - Бебето откри, в галерия „Тереза Зиковска“, във Варна своята изложба наречена “Синята планета”.

Изкуството на автора е силно въздействащо със своята искреност и самобитност. Създал е авторски собствен стил и техника, която подчертава звученето на цветността му и пластичността на формите. Творбите му изпълнени с причудливи, приказни същества, които приканват зрителя да навлезе в преобразена природа.

Ето какво Станислав Станчев споделя за творчеството си:

"Имам склонност да експериментирам и приемам моята работа като изследователска, затова използвам различни материали, похвати и изразни средства. Според мен те са толкова важни, колкото и темите.

Основните ми теми са свързани със света, живота и любовта на Синята планета, и обичта… Персонажите ми не са обременени от културно-исторически, религиозни, политически, класови, касови и други характеристики.

Някои от целите на изкуството, освен да създават добър вкус, са и да карат хората да мечтаят, да се вдъхновяват, да мислят и да се радват. Затова стремежът ми винаги е към иновации и неща, които не са правени досега, да са вдъхновяващи и интересни."

Художникът от Смолян, работи с няколко основни техники – цветни дървени релефи и пластики със сглобки, метални картини и няколко различни метала и техните окиси за цвят.

Талантът на автора е многопосочен, а една от най-големите му страсти е преобразяването на над петдесет архитектурни шедьовъра в Родопите в истински произведения на изкуството. Има реализирани многобройни изложби в България и чужбина. Неговото изкуство е разпръснато на пет континента, а самият той твори на два. Има три ателиета – двете са в Смолян, и едно в азиатската част на Истанбул, където пътува често за да изпълнява творчески поръчки.

Станислав Станчев е завършил "Текстил" в Средното специално художествено училище в Смолян, след което Моден дизайн в Академия „Жул Паскин“. Има множество участия в ревюта през 90-те години, печелил е награди и продължава да твори и в тази сфера.

Le Papillon посреща Георги Маринов в първата му самостоятелна изложба в пространството на галерията от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. Темата "Райската градина – отломки от времето" авторът разгръща в 8 пластики от гранит, черен мрамор и 12 картини, изпълнени в древната техника енкаустика. Дъските, върху които е живописвал с восък и пигменти, разказват неговия символистичен прочит за любознателността, която отвежда Адам и Ева извън пределите на Рая, за съмненията, изкушенията, като аналогия на човешките взаимоотношения в днешни дни. "Във всички времена има константи, които винаги са в основата, върху която се гради нашето битие. Осъзнати и неосъзнати.", споделя Георги Маринов.

Воден от творческите посоки, които го вълнуват в последните години, авторът ни представя самобитна, автентична интерпретация по темата за Райската градина. Както сам той признава, първоизточникът за вдъхновение при него е скулптурата. С еднаква страст и ваятелни умения Георги Маринов вдъхва нов живот от форми, които създава в твърдите материи като базалт, гранит, мрамор до мраморизиран варовик. Дарбата да вижда отвъд къс камък, както и майсторството на ловките му ръце, го отвеждат до изваяните форми на пластичността и нежността на женското тяло, но и до изсечени полу абстрактни войни, създаващи усещане за твърдост и решителност, споделят от галерията.

В настоящата експозиция Едем се възприема като началото – място на съвършенство, хармония и тишина преди думите.

Но в момента на изгонването човекът за първи път осъзнава себе си, материята и времето. Изгубвайки Рая, той остава сам със себе си. Изложбата проследява тази граница – между невинността и знанието, между идеята и материята, между образа и формата. Картините изграждат представата за градината – фрагменти от светлина и сенки, които напомнят за място, което е изгубено за човека. Скулптурите от камък противопоставят тежестта на материята срещу лекотата на сътворението. В тази изложба Райската градина не е изгубена, а преосмислена – като вътрешно пространство, което всеки човек носи в себе си.

Изложбата изследва границата между изгубеното съвършенство и съзиданието, което възниква от него. Вдъхновена от мита за изгонването от Едем, експозицията представя живопис в техника енкаустика и скулптури от камък, които превеждат зрителя през прехода от духовното към материалното, от невинността към познанието, допълват организаторите.

Георги Маринов учи скулптура и керамика в приложното училище в Троян, а после завършва специалност "Скулптура" в Художествената академия при проф. Борис Гондов, възпитаник на проф. Марко Марков.

"Най-голямо въздействие са ми оказали Андрей Николов, Иван Лазаров, Емил Попов и Ангел Станев, който откри първата ми самостоятелна изложба за скулптура. Това бяха бели лястовици, които вкараха по-различно мислене. Те бяха от течението на постмодернизма, както тогава бе известно в Западна Европа."

Мнозина познават Георги Маринов като управител на галерия "Българи", на която отдава 15 години от своя живот. Така освен скулптор и живописец, той се изявява и като галерист. "Покрай галерията съм забелязал, че онези, които не гледат комерсиално, те ще останат в изкуството. Авторите, които работят за себе си в добрия смисъл на думата, са на по-правилния път."

Експозицията може да бъде видяна от 20-и ноември до 10-и декември 2025 г. в изложбеното пространство на Art Gallery Le Petit Papillon във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.

Заповядайте на вернисаж на изложбата на 20 ноември 2025 (четвъртък) от 16:00 до 19:00 ч., когато чрез картините и скулптурите, в компанията на Георги Маринов ще надникнем в неговата представа за "Райската градина – отломки от времето".