Традиционната си сборна годишна изложба откри Арт Галерия Le Papillon

За 17-и пореден път в навечерието на Коледните празници, своята сборна годишна изложба представя Арт Галерия Le Papillon. Експозицията може да бъде посетена до 10 януари 2024 г.

"Чрез селекция от творби на някои от най-вълнуващите съвременни български художници и скулптори ще поставим „Начало на няколко истории“, ангажиращи вниманието, въображението и ума."

В изложбата са включени най-новите произведения на автори, с които галерията работи, представя за пръв път в своето пространство или ще представя със самостоятелна изложба в предстоящата година. Творбите може да бъдат разгледани на място в галерията до Кукления театър на улица Драгоман 12, във Варна, както и онлайн на www.artpapillon.com. 

Ето как от Арт Галерия Le Papillon представят своята годишна изложба: 

"Темата за този своеобразен годишен културен обзор, е както обширна, за да даде пълна свобода на творците, интригуваща, за да предизвика творчески импулс, така и предразполагаща, за да събуди асоциативната мисъл на зрителя. С „Началото на няколко истории“ чрез селектираните картини и скулптури, всеки човек ще има различно преживяване и ще ги пречупи през своя мироглед. Някой ще възприеме буквално или ще намери скрити символи, ще доразвие чрез силата на мисълта и въображението си, или ще припознае себе си в тях. Всяка творба от създаването си заживява своя собствен живот, дава различни вълнения, които бележат нова история. Именно така чрез едно произведение се зараждат няколко истории – тази на творбата и тази, която предизвиква в живота на зрителя. А всъщност точно това е богатството на изкуството – да пренася съзнанието в различни светове, места, епохи, повдигнати въпроси и недоизказани теории. Първоначалният импулс е поставен от твореца, а пред зрителя се разкриват толкова много възможни истории за преживяване и споделяне. С посрещането на следващата година символично ще поставим началото на няколко истории, а магията на началото е най-силна. Не е ли отбелязването на всяка календарна година едно ново начало? И какво по-хубаво от това да изпълним това начало с надежда, вяра, красота, хармония, и въображение, с които да осъществим дори стари намерения.

Една от целите на изложбата е да предизвиква разчупване на граници и предразсъдъци, надстрояване на разбиранията, включително обогатяване с нови знания и опитности. Мисията на изкуството е възпитавайки естетически и нравствени норми, да стимулира, да развива и държи будна интелектуалната и духовната страна на нашата природа, за да сме пълноценни, по-завършени индивиди с ползотворно влияние за всички и всичко, което ни заобикаля. А когато изкуството е стойностно, винаги предизвиква вълнения и размисли, доставя естетическа наслада за сетивата, но и безбрежен полет на въображението. Ако общуването с картина или скулптура помогне на зрителя дори малко да надскочи собствените си разбирания за естетика, хармонии, чувствителност за цветови нюанси, установени вкусове и виждания за форми и структури, то една от функциите на галерията е осъществена.

През годините Арт галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на достатъчно високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на изкуството, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните участници са личности със забележимо присъствие в българската култура, създавали ценности и очертаващи параметрите на изкуство, с което живеем,. Те са намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Ще ни покажат най-новите си творби, изпълнени в маслени бои, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления, но всички до една откровени и въздействащи. Изложбата е динамична и ще се променя с всяка новопристигнала творба. Като голяма част от авторите представяме с повече от едно произведение и експозицията ще се допълва до самия й край. Това я прави вълнуваща и интригуваща през целия период."

Ето участниците в настоящата изложба:

Живопис – Анета Драгушану, Ада Бредвелд, Албена Коева, Андриан Бекяров, Аршак Нерсисян, Атанас Константинов, Атанас Парушев, Атанас Хранов, Будин Матеев, Валентин Ангелов, Валентин Узунов, Валентина Чернева, Валери Ценов, Валери Чакалов, Васил Василев, Веселин Начев, Володя Кенарев, Галена Стефанова, Галина Шехирян, Генко Генков, Геракси Гераксиев, Гергана Лалова, Давид Перец, Десислава Минчева, Деян Веков, Димитър Генчев, Димитър Чолаков, Димо Миланов, Долорес Дилова, Елена Стоева, Живко Мутафчиев, Жорж Папазов, Ива Маркова, Ивайло Мирчев, Иван Велчев, Иван Милушев, Иван Обретенов, Иван Стратиев, Иво Бистрички, Йордан Маринов, Карол Пере, Любен Генов, Любен Диманов, Магда Абазова, Мара - Мариела Димитрова, Мариана Маринова, Мария Чакърова, Милен Маринов, Михаил Лалов, Надя Петрова, Наталия Абаева, Наташа Тихолова, Нели Ценова, Николай Караджов, Николай Стоев, Николай Тихолов, Петър Дочев, Петя Денева, Петя Танева, Ралица Стоицева, Росен Кръстев, Салво Караманьо, Светла Косева, Свилен Блажев, Севда Потурлян, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стиляна Узунова, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Текла Алексиева, Фоти Фотев, Хорхе Корпуна, Христо Йотов, Христо Тодоров, Цанко Цанков, Цветелина Максимова, Чезаре Нови, Янаки Манасиев

Скулптура – Асен Пейков, Ангел Атанасов, Боян Райнов, Венцислав Марков, Георги Миленов, Григор Мицев, Емануил Нинов, Маргарита Пуева, Миряна Генчева, Нели Христова, Пенка Никова, Пенчо Добрев, Пламен Аврамов, Спартак Дерменджиев, Христо Христов.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.