Творби на автори от 59 страни представят в Международно биенале на графиката във Варна

515 творби на 358 автори от 59 страни ще бъдат представени в 23-тото Международно биенале на графиката във Варна. Те са селектирани за участие в престижния форум сред 1800 произведения на 1065 автори от 63 държави - световна представителна извадка на графичното изкуство днес. 

Двадесет и третото издание на Международно биенале на графиката ще бъде открито официално на 14 август от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев". Творби на графичното изкуство ще бъдат изложени паралелно в три галерии в морската столица - Градската художествена галерия, Ларго и Графит. 

Сред участниците в биеналето тази година са лауреати от предходни издания като Охая Хитоши (Япония), Дебора Чапман (Канада), Патипон Супанпонг (Тайланд), Лиу Фу (Китай), Агата Гертчен и Марчин Бялаш (Полша). 

Международното жури ще заседава на 12 и 13 август, а отличените творци ще бъдат представени по време на официалната церемония по откриването на 14 август.

На 15 август ще бъде откриването на експозицията във втората локация на Международното биенале на графиката - галерия "Ларго" (ул. "Хан Крум") . На 16 и 17 август ще се проведат дискусии и презентации на членове на международното жури, a на 19 август в третата локация - галерия "Графит" (бул. "Княз Борис I" 65) ще се проведе среща-разговор на тема "Вечни теми, нови форми". Програмата на международния конкурс включва още съпътстващи събития като лекции на членовете на международното жури, прожекции на документални филми, беседи и уъркшопове.

Световният форум е сред десетте най-дълголетни събития за графично изкуство в Европа и е най-старото биенале в България, създадено през 1981 година.

Международното жури, формирано от изключителни творци и професионалисти на световно ниво в областта на графиката, е с председател и почетен член проф. Стоимен Стоилов - бележит български творец, с незаменим принос в изобразителното изкуство и един от създателите на Международно биенале на графиката във Варна. В международния състав на журито влизат още: Ричард Нойс, Великобритания - писател, художник, учен и изкуствовед, известен с международната си роля в света на графиката; шотландката Елспет Ламб - артист, изследовател, автор и преподавател; Франческо Паризи - италиански историк на изкуството, преподава история на рисунката и графиката в Академията за изящни изкуства в Мачерата, специализирал е изкуството на 19 и 20 век, а през последните години е куратор на изложби по цял свят; Лианг Цанг, Китай, - доцент, магистърски ръководител, заместник-председател на Асоциацията на младите художници в Чунцин, директор на Комитета по графика на Асоциацията на художниците в Чунцин и член на Асоциацията на китайските художници. 

В състава на селекционното жури, което направи първия подбор, влязоха изявени български артисти като Петър Лазаров -  художник и преподавател, активен в областта на художествените отпечатъци, илюстрации за изящни печатни книги (лимитирани издания) и екслибриси; Емануела Ковач - преподавател, асистент по графика, член на Съюза на българските художници в България; Димо Колибаров - професор във Факултета по графично изкуство в Националната академия по изкуствата; Димчо Миланов - художник от световна класа, чиито творби притежават Принц Чарлз, Симеон Сакскобургготски, галерии и частни колекции в Европа, Азия и Америка.  

Тазгодишното издание на биеналето се провежда за първи път под ръководството на проф. Валери Чакалов - ръководител на Галерията за графично изкуство във Варна. Променена е и официалната визия на форума, чийто автор е уважаваният варненски художник и графичен дизайнер Димитър Трайчев.

Варненското биенале е един от малкото графични конкурси, който отстоява своята традиция във времето – да представя класически графични техники, посочва професор Чакалов в свой коментар за техниките и школите, участващи във форума. По думите му в експозициите ще видим произведения на автори от водещи графични школи като Япония и Китай, най-многобройни са графиците от Тайланд и Полша, като при първите прави впечатление младата възраст на авторите, високия професионализъм в използваните техники и сюжети. Все по-сериозно се заявява активното присъствие на творци от Мексико и Индия, които предпочитат теми със  силно подчертана връзка на човека с природата, която е неизменна част от тяхната култура. Вижда се засилена динамика на художници от Канада и Италия, анализира още проф. Чакалов. Той допълва, че тази година Франция също се представя с повече автори, чиито произведения са изпълнени с лиричност и финес. 

По време на 23-ото издание на Международното биенале на графиката любителите на графичното изкуство ще имат възможност да се запознаят с творчество от екзотични държави като Мароко, Намибия, Шри Ланка и Колумбия. Интерес предизвиква и представянето на графичните творби на автори от Пуерто Рико, Чили, Малайзия и Индонезия, които разкриват на публиката разнолики културни наслоявания и светоглед. В участващите български творби се открива силно присъствие на теми, в които доминираща е тази за човешките преживявания и вътрешния мир. При турските автори силно се застъпва високопечатната техника - ксилография, стилът им е изразителен - на границата между абстрактното и реалното, в хармонични цветни гами, силно наслоено мастило, разказва още директорът на Галерията за графично изкуство във Варна. Според него в  тазгодишното издание се наблюдава общата тенденция, бележеща стремеж към нови изразни средства и използването на смесени техники в най-различни вариации. 

Отличията на биеналето по традиция включват "Голямата награда на град Варна", "Специалната награда на журито" и три равностойни награди. Освен тях тази година форумът ще присъди и редица нови призове, сред които "Награда на Съюза на българските художници", „Награда на галерия "Папийон" и няколко други отличия от различни организации и институции. 

Творбите на графичното изкуство, участващи в Международно биенале на графиката, може да бъдат разгледани на трите локации в морската столица от 14 август до 30 септември 2025 г., след което изложбата ще гостува и в други градове в страната.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.