Творби на автори от 59 страни представят в Международно биенале на графиката във Варна

515 творби на 358 автори от 59 страни ще бъдат представени в 23-тото Международно биенале на графиката във Варна. Те са селектирани за участие в престижния форум сред 1800 произведения на 1065 автори от 63 държави - световна представителна извадка на графичното изкуство днес. 

Двадесет и третото издание на Международно биенале на графиката ще бъде открито официално на 14 август от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев". Творби на графичното изкуство ще бъдат изложени паралелно в три галерии в морската столица - Градската художествена галерия, Ларго и Графит. 

Сред участниците в биеналето тази година са лауреати от предходни издания като Охая Хитоши (Япония), Дебора Чапман (Канада), Патипон Супанпонг (Тайланд), Лиу Фу (Китай), Агата Гертчен и Марчин Бялаш (Полша). 

Международното жури ще заседава на 12 и 13 август, а отличените творци ще бъдат представени по време на официалната церемония по откриването на 14 август.

На 15 август ще бъде откриването на експозицията във втората локация на Международното биенале на графиката - галерия "Ларго" (ул. "Хан Крум") . На 16 и 17 август ще се проведат дискусии и презентации на членове на международното жури, a на 19 август в третата локация - галерия "Графит" (бул. "Княз Борис I" 65) ще се проведе среща-разговор на тема "Вечни теми, нови форми". Програмата на международния конкурс включва още съпътстващи събития като лекции на членовете на международното жури, прожекции на документални филми, беседи и уъркшопове.

Световният форум е сред десетте най-дълголетни събития за графично изкуство в Европа и е най-старото биенале в България, създадено през 1981 година.

Международното жури, формирано от изключителни творци и професионалисти на световно ниво в областта на графиката, е с председател и почетен член проф. Стоимен Стоилов - бележит български творец, с незаменим принос в изобразителното изкуство и един от създателите на Международно биенале на графиката във Варна. В международния състав на журито влизат още: Ричард Нойс, Великобритания - писател, художник, учен и изкуствовед, известен с международната си роля в света на графиката; шотландката Елспет Ламб - артист, изследовател, автор и преподавател; Франческо Паризи - италиански историк на изкуството, преподава история на рисунката и графиката в Академията за изящни изкуства в Мачерата, специализирал е изкуството на 19 и 20 век, а през последните години е куратор на изложби по цял свят; Лианг Цанг, Китай, - доцент, магистърски ръководител, заместник-председател на Асоциацията на младите художници в Чунцин, директор на Комитета по графика на Асоциацията на художниците в Чунцин и член на Асоциацията на китайските художници. 

В състава на селекционното жури, което направи първия подбор, влязоха изявени български артисти като Петър Лазаров -  художник и преподавател, активен в областта на художествените отпечатъци, илюстрации за изящни печатни книги (лимитирани издания) и екслибриси; Емануела Ковач - преподавател, асистент по графика, член на Съюза на българските художници в България; Димо Колибаров - професор във Факултета по графично изкуство в Националната академия по изкуствата; Димчо Миланов - художник от световна класа, чиито творби притежават Принц Чарлз, Симеон Сакскобургготски, галерии и частни колекции в Европа, Азия и Америка.  

Тазгодишното издание на биеналето се провежда за първи път под ръководството на проф. Валери Чакалов - ръководител на Галерията за графично изкуство във Варна. Променена е и официалната визия на форума, чийто автор е уважаваният варненски художник и графичен дизайнер Димитър Трайчев.

Варненското биенале е един от малкото графични конкурси, който отстоява своята традиция във времето – да представя класически графични техники, посочва професор Чакалов в свой коментар за техниките и школите, участващи във форума. По думите му в експозициите ще видим произведения на автори от водещи графични школи като Япония и Китай, най-многобройни са графиците от Тайланд и Полша, като при първите прави впечатление младата възраст на авторите, високия професионализъм в използваните техники и сюжети. Все по-сериозно се заявява активното присъствие на творци от Мексико и Индия, които предпочитат теми със  силно подчертана връзка на човека с природата, която е неизменна част от тяхната култура. Вижда се засилена динамика на художници от Канада и Италия, анализира още проф. Чакалов. Той допълва, че тази година Франция също се представя с повече автори, чиито произведения са изпълнени с лиричност и финес. 

По време на 23-ото издание на Международното биенале на графиката любителите на графичното изкуство ще имат възможност да се запознаят с творчество от екзотични държави като Мароко, Намибия, Шри Ланка и Колумбия. Интерес предизвиква и представянето на графичните творби на автори от Пуерто Рико, Чили, Малайзия и Индонезия, които разкриват на публиката разнолики културни наслоявания и светоглед. В участващите български творби се открива силно присъствие на теми, в които доминираща е тази за човешките преживявания и вътрешния мир. При турските автори силно се застъпва високопечатната техника - ксилография, стилът им е изразителен - на границата между абстрактното и реалното, в хармонични цветни гами, силно наслоено мастило, разказва още директорът на Галерията за графично изкуство във Варна. Според него в  тазгодишното издание се наблюдава общата тенденция, бележеща стремеж към нови изразни средства и използването на смесени техники в най-различни вариации. 

Отличията на биеналето по традиция включват "Голямата награда на град Варна", "Специалната награда на журито" и три равностойни награди. Освен тях тази година форумът ще присъди и редица нови призове, сред които "Награда на Съюза на българските художници", „Награда на галерия "Папийон" и няколко други отличия от различни организации и институции. 

Творбите на графичното изкуство, участващи в Международно биенале на графиката, може да бъдат разгледани на трите локации в морската столица от 14 август до 30 септември 2025 г., след което изложбата ще гостува и в други градове в страната.

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.