Творби на Пикасо, Дали, Шагал и Миро в Градската художествена галерия на Варна

От 27 юни до 27 юли Градската художествена галерия във Варна ще е домакин на ексклузивна изложба графично изкуство „Модернистите на XX век“. Организатор на събитието е галерия “Vivacom Art Hall Oborishte 5”, под патронажа на кмета на община Варна. Графични творби на големите творци Пабло Пикасо, Салвадор Дали, Марк Шагал и Хуан Миро ще бъдат изложени за месец в Градската художествена галерия на улица ул. „Любен Каравелов“ 1 от 10:00 ч. до 18:00 ч. в работното време на галерията от вторник до неделя. За първи път от своето създаване Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 ще представи своята емблематична изложба от частната си колекция „Модернистите на XX век“ извън българската столица.

В частната колекция намират място 70 произведения на световните имена, всяко от което има богата история и произход. Много от творбите, включени в изложбата, са част от постоянните колекции на световни музеи и галерии. Някои от картините идват от престижното Ателие "Мурло" в Ню Йорк, което е работило с най-прочутите творци през последния век. То е и най-големият в света издател на оригинално графично изкуство.

В рамките на изложбата в морската столица ще бъдат показани и постери от реализирани вече изложби в САЩ и други страни.

Посетителите на експозицията ще могат да видят някои от литографиите от серията „Балетните танцьори“ с ограничен тираж и ръчно подписани от Пабло Пикасо с молив. Ще бъдат изложени и експонати от серията “Carnet de la Californie” - портфолио, включващо 25 литографии на Пикасо, отпечатани от парижкото студио Mourlot. Акцент от селекцията са офорти с ръчен подпис на Пикасо от най-ценния му период - Волард. Тези творби рядко се показват пред публика и пристигат директно от семейството на Пабло Пикасо.

Посетителите на изложбата „Модернистите на XX век" ще имат възможността да видят няколко гравюри на дърво от любимата серия на Салвадор Дали „Божествена комедия", вдъхновена от едноименното литературно произведение на италианския писател Данте Алигери. Гравюрите са творческо продължение на серията от 100 акварела за рая, ада и чистилището, създадена от Дали през 1960 година.

Експозицията съдържа също творби от серията Библия Сакра, включваща текста на Библията със 105 цветни литографии, създадени през 1963–64 г. Това е най-голямата публикувана серия с илюстрации на автора, издадена от италианското студио Ридзоли едишънс – Милано. Любителите на испанския модернист ще имат възможност да видят и творби от серията La Amour de Cassandre (Любовите на Касандра), които той създава като илюстрации по литературното произведение на френския поет Пиер дьо Ронсар. Цикълът включва 18 офорта, отпечатани през 1968 г. в специално книжно издание. Десет от композициите са изпълнени върху хартия Japon и Arches, като част от тиража е довършен с акварел и носи водния знак на Дали, а друга остава черно-бяла и ръчно подписана с молив. 

По време на изложбата ще бъде представена селекция от най-известните цветни литографии на Хуан Миро. За публиката във Варна ще бъдат изложени цветни литографии от серията Melоdie Acide - живописно изследване на цвят, форма и символика, създадена през 1980 г. и ръчно подписана с молив от каталунския художник.

В експозицията Марк Шагал ще бъде представен с част от портфолиото си от цветни литографии по Библията, всяка от които илюстрира сцена от старозаветен текст, както и непоказвани до момента в България творби от серията „Басните на Лафонтен“.

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.