Творби на Пикасо, Дали, Шагал и Миро в Градската художествена галерия на Варна

От 27 юни до 27 юли Градската художествена галерия във Варна ще е домакин на ексклузивна изложба графично изкуство „Модернистите на XX век“. Организатор на събитието е галерия “Vivacom Art Hall Oborishte 5”, под патронажа на кмета на община Варна. Графични творби на големите творци Пабло Пикасо, Салвадор Дали, Марк Шагал и Хуан Миро ще бъдат изложени за месец в Градската художествена галерия на улица ул. „Любен Каравелов“ 1 от 10:00 ч. до 18:00 ч. в работното време на галерията от вторник до неделя. За първи път от своето създаване Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 ще представи своята емблематична изложба от частната си колекция „Модернистите на XX век“ извън българската столица.

В частната колекция намират място 70 произведения на световните имена, всяко от което има богата история и произход. Много от творбите, включени в изложбата, са част от постоянните колекции на световни музеи и галерии. Някои от картините идват от престижното Ателие "Мурло" в Ню Йорк, което е работило с най-прочутите творци през последния век. То е и най-големият в света издател на оригинално графично изкуство.

В рамките на изложбата в морската столица ще бъдат показани и постери от реализирани вече изложби в САЩ и други страни.

Посетителите на експозицията ще могат да видят някои от литографиите от серията „Балетните танцьори“ с ограничен тираж и ръчно подписани от Пабло Пикасо с молив. Ще бъдат изложени и експонати от серията “Carnet de la Californie” - портфолио, включващо 25 литографии на Пикасо, отпечатани от парижкото студио Mourlot. Акцент от селекцията са офорти с ръчен подпис на Пикасо от най-ценния му период - Волард. Тези творби рядко се показват пред публика и пристигат директно от семейството на Пабло Пикасо.

Посетителите на изложбата „Модернистите на XX век" ще имат възможността да видят няколко гравюри на дърво от любимата серия на Салвадор Дали „Божествена комедия", вдъхновена от едноименното литературно произведение на италианския писател Данте Алигери. Гравюрите са творческо продължение на серията от 100 акварела за рая, ада и чистилището, създадена от Дали през 1960 година.

Експозицията съдържа също творби от серията Библия Сакра, включваща текста на Библията със 105 цветни литографии, създадени през 1963–64 г. Това е най-голямата публикувана серия с илюстрации на автора, издадена от италианското студио Ридзоли едишънс – Милано. Любителите на испанския модернист ще имат възможност да видят и творби от серията La Amour de Cassandre (Любовите на Касандра), които той създава като илюстрации по литературното произведение на френския поет Пиер дьо Ронсар. Цикълът включва 18 офорта, отпечатани през 1968 г. в специално книжно издание. Десет от композициите са изпълнени върху хартия Japon и Arches, като част от тиража е довършен с акварел и носи водния знак на Дали, а друга остава черно-бяла и ръчно подписана с молив. 

По време на изложбата ще бъде представена селекция от най-известните цветни литографии на Хуан Миро. За публиката във Варна ще бъдат изложени цветни литографии от серията Melоdie Acide - живописно изследване на цвят, форма и символика, създадена през 1980 г. и ръчно подписана с молив от каталунския художник.

В експозицията Марк Шагал ще бъде представен с част от портфолиото си от цветни литографии по Библията, всяка от които илюстрира сцена от старозаветен текст, както и непоказвани до момента в България творби от серията „Басните на Лафонтен“.

От 17-и март до 22-ри април Арт Галерия Le Papillon ще представи пред варненските ценители  последните творби на Гергана Лалова, обединени в темата „Четири сезона“.

Експозицията е една цветна експозиция в стил постмодернизъм с елементи на фовизъм, с много свобода, непринуденост и ведрост, а това е най-добрият начин да бъде отбелязано началото на пролетта, възраждането на живота, устойчивата топлина на слънцето, разказват организаторите.

Темите и обектите на художничката са още една препратка към постмодернизма и импресионизма на Моне, към чието творчество тя изпитва пиетет. Познаваме авторката главно с предразположението й да запечатва мига на застиналия живот под формата на натюрморти, а с настоящата колекция тя изненадва публиката с прекрасни импресионистични пейзажи, впечатлили я през четирите сезона на изминалата година, допълват от галерията.

От Арт Галерия Le Papillon описват естетиката и темите на Гергана Лалова така:

Темата за натюрморта привлича Гергана като възможност да изрази естетическата си наслада от съзерцанието на нещата, с които живеем и виждаме в ежедневието си. Това са предмети, които носят освен конкретна емоция за нея, но и предизвикват творческия ѝ експресионизъм да създава усещане за простор, загадъчност, истории от цвят и форма.

Естетиката ѝ и добрият ѝ вкус са повлияни от Матис, Пикасо, Моне.

В творческото си израстване е попила много от мащабността в израза на баща си Михаил Лалов, но най-вече от философията и маниера на ментора и учителят си от академията - Вихрони Попнеделев, който предизвиква освободен подход към цвета и формата. Гергана има отличително цветоусещане и живописно чувство и наратива се движи около цвета, независимо дали обектите ѝ са свободно очертани силуети на плодове, цветя и интериорни предмети, щрихи на сгради, отражения или лодки. Колоритът ѝ магнетично привлича вниманието и гали нежно зрителните сетива на наблюдателя. Дори когато се опитваме да открием приликите между близки сини или жълти нюанси от различни нейни картини, разбираме, че всяка творба е от различна палитра, провокирана от вътрешната хармония и вълнения на авторката.

Гергана Лалова обича натюрморта, но в годините експериментира и в абстракцията.

Съчетава ярки цветове в смели контрастни композиции и се забавлява, разгръщайки таланта си и финият си усет за модернизъм в различни техники - масло, акрил, пигменти, пясък, туш върху платно и хартия.

„Когато рисувам, рисувам за себе си, без да се интересувам дали някой ще хареса картината или не. Защото изкуството е изключително субективно. Ти ще харесаш нещо, което аз няма да харесам. Обаче признанието, което получаваш въпреки всичко, когато отидеш на откриване на изложбата и видиш хората, които са дошли и са те уважили, някак си те стимулира. Дава ти крила.“, споделя Гергана Лалова.

Гергана е дъщеря на големия художник Михаил Лалов и носеща съзидателните му гени, тя се развива в същата област като баща си – живописта, но и надгражда. От 2009 г. е и художник-гримьор в екипа на Глобал филмс в едни от най-гледаните предавания и телевизионни проекти: "Господари на ефира", "Като две капки вода", "Маскирания певец", "България търси талант" и др.

Вернисажът на изложбата е на 17 март, вторник от 17:17 часа.

Експозицията може да бъде видяна от 17-и март до 22-ри април 2026 г. в изложбената зала на Le Petit Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.