Творци от 8 държави се включват във фестивала Pictoplasma x Balkans

Варна ще е домакин на второто балканско издание на световния фестивал за съвременно изкуство и дизайн "Пиктоплазма". То ще се проведе от 20 до 22 септември. Във форума, който тази година е с разширена и обогатена програма, ще вземат участие илюстратори, аниматори, графити артисти и визуални разказвачи от Балканския полуостров. Началото на Pictoplasma е поставено преди повече от две десетилетия в Берлин, като събитие за съвременното изкуство, дизайн, илюстрация, анимация и визуални истории, с идеята да се премине отвъд традиционните персонажи и да се създаде един нов визуален речник на герои - от илюстрация до анимация, от гейм и интерактивен дизайн до уърбан и графични изкуства.

Фокусът на събитието е самостоятелното и независимо съществуване на персонажите в техния личен образ, създаден от различните артисти.

Организатор на форума във Варна е Сдружение StandArt, с подкрепата на Pictoplasma и Фонд "Култура" на Община Варна.

В програмата на Pictoplasma x Balkans, която включва изложба, анимационни прожекции, дизайн базар, пътуваща работилница на колела и др., ще вземат участие артисти от 8 държави в региона, включително България – всеки звезда сам по себе си в своето поле на творчество. Сред тях са аниматори, илюстратори, графити артисти, дизайнери на килими и др. Творческите работилници са поверени на 8 лектори от България, Румъния, Гърция, Сърбия, Словакия, Хърватска, Турция и Македония.  

Ден преди официалното откриване на фестивала, на 19 септември, регистрираните участници ще имат възможност да се включат в специално организираната пътуваща работилница на колела, където ще имат възможност да творят в движение и да създадат нещо уникално на път за Варна. 

На 20 септември ЖП гарата в морската столица ще се превърне в сцена на голямата изложба в рамките на "Пиктоплазма".

На нея ще бъде представена международна селекция от творбите и идеите на 100 участници от 35 държави, избрани на конкурсен принцип от 4-членно жури. Броят на творците също не е случаен, той бележи възрастта на варненската железопътна гара. 

Форумът предвижда още дизайн базар с творчески работилници на 22 септември в двора на Регионалния исторически музей във Варна, артистични беседи с 16 международни участници в популярния японски метод "Печа Куча 20×20" - опростен формат за презентиране, в който презентаторът разполага с 20 слайда, всеки от които се показва за точно 20 секунди. Със съдействието на Община Варна по време на "Пиктоплазма" артистите Драш (Северна Македония) и Мартина Пукова от Словакия ще изрисуват с графити една от страните на сградата на ОУ  "Св. Климент Охридски". В края на събитието е предвидена прожекция, на която ще бъде показано най-доброто от тазгодишното издание на Pictoplasma в Берлин.

Осемте изключителни артисти-лектори от балканския регион са част от поколението, което със своето изкуство променя традиционните представи за визуалните герои на нашето време.

Българската звезда в тази селекция е Точка (Tochka) – илюстратор, който пренася своя ярък, жив и закачлив стил от хартия върху сгради, фасади, мода.

За "Пиктоплазма" от Румъния пристига Меган Доминеску - известна с изкуството си върху плетиво и текстил, за да превърне абсурда на ежедневието в поетични и хумористични сцени.

Международната звезда в програмата Мартина Паукoва е от Словакия - илюстратор, работещ в Берлин. Има колаборации с Google, Apple, The New Yorker и The Economist. Нейна запазена марка са смелите цветове и векторни композиции. 

Хърватската художничка Хана Тинтор ще представи своето изкуство, което се отличава с веселите си образи, вдъхновени от малките жестове и разговори в ежедневието.

Гръцкото студио Од Блийт (Odd Bleat) ще покаже създаването на своите визуални вселени, където анимацията и моушън дизайнът се срещат с пъстрота и въображение.

Ваня Викало (Linnch) е представител на Сърбия, а в неговото портфолио има проекти за Kanye West, FKA Twigs, Coca-Cola и Bob Marley. Работата му е смесица между анимация, графичен дизайн и улично изкуство, а изложбите му обикалят Европа успешно.

Балканската линия включва и  турския артист Мурат Палта, който вплита по невероятен начин в своето изкуство мотиви от османската миниатюра в историите на поп културата – от Star Wars до Kill Bill, създавайки ироничен сблъсък между Изтока и Запада.

От съседна Република Северна Македония специално за "Пиктоплазма" се включва с автентичния си почерк и експресивен стил и многоликият Драш – илюстратор, графити и тату артист.

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.