Унгарска изложба с илюстрации гостува в Регионалната библиотека във Варна

Изложбата с репродукции и илюстровани издания "Тихи книги" на унгарската галерия "Деак17" пристига във Варна. Експозицията ще бъде представена в Регионалната библиотека "Пенчо Славейков", където посетителите ще имат възможност да се насладят на подбраните илюстрации. Официалното откриване е на 3 декември 2025 г. от 17 часа. Специален гост на събитието ще бъде Йордан Йорданов, почетен консул на Унгария във Варна.

Експозицията ще бъде разположена в Изложбеното фоайе на библиотеката (бул. "Сливница" 34) и ще остане достъпна за посетители до 8 януари 2026 година. Тя гостува във Варна със съдействието на Унгарския културен институт в София (Институт "Лист"). Кураторският екип включва Емеше Ревес (изкуствовед), Ерика Пауер (библиотекар в отдел за детски книги) и Жужана Блашке (арт мениджър), които стоят зад концепцията и подбора на включените "тихи" визуални разкази. 

В изложбата участват художниците Тюнде Андраш, Агнеш Бертоти, Борока Чиби, Естер Година, Александра Грела, Юли Яшди, Тибор Карпати, Юли Литкеи, Габриела Макулт, Мариан Мараи, Кристина Марош, Кинга Рофус, Бори Руткаи, Фани Шипош, Даниел Синваи и Атила Щарк. Варненската експозиция допълва оригиналния замисъл с български илюстратори на книги от фонда на Регионалната библиотека. 

Изложбата "Тихи книги" представя един от най-младите жанрове на книжната илюстрация – книгите с картинки без текст. На английски с израза silent book се обозначават книгите, които представят една свързана история без писан текст. Наименованието насочва към липсата на текст за четене, макар да знаем, че историите, развиващи се чрез езика на картинките също може да бъдат разказани – както на глас, така и наум, в еднаква степен. Тези истории може да бъдат добре познати разкази, като приказките на братя Грим, а може да бъдат и авторски, измислени от художника. Жанрът не е обвързан с възраст, може да се отнася за малки деца, но може да разказва сложни истории и на възрастните.

"Поради своята многопластовост "тихите книги" представляват комплексна задача за илюстратора, в която той държи в ръцете си целия наратив. Единствено чрез инструментариума на изобразителното изкуство трябва да бъдат предадени времеви и пространствени промени, нюансирани емоционални състояния, междуличностни отношения или дори абстрактни образни метафори", отбелязват организаторите на инициативата.

Изложбата подхожда към жанра от две посоки: представя илюстрациите на тихите книги като книги и като произведения на изобразителното изкуство. Към първите спадат издаваните по цял свят тихи книги на егерската библиотека "Шандор Броди", преотстъпени ни от там специално за изложбата. Когато ги разлиства, пред посетителя на изложбата се разкрива широка панорама на международните стремежи на жанра, за творбите на най-изтъкнатите творци. Другата част от изложбата е подбор от творбите на унгарските създатели на "тихи книги", като понякога показва и образци, скици на илюстрациите, изпълнени с оригинална техника. Сред тях се откриват вариантите с живописни платна от книгата "Дом" на Кинга Рофус и изготвените по нея анимации. Представят се и множество проекти на книги, които още не са намерили своето издателство в Унгария. Сред тях са страниците от носителите на множество международни отличия "тихи книги" на Мариан Мараи, както и тези на Борока Чиби, посветени на раждането, които тепърва предстои да бъдат издадени.

В отделна част от изложбата са представени унгарските пионери на жанра, малките "тихи книги" на издателство "Чимота" (дизайнерски книги) и свързаните с тях илюстрации от Александра Грела ("Спящата красавица"), Габриела Макхулт ("Снежанка"), Бори Руткаи ("Червената шапчица"), Атила Щарк ("Котаракът в чизми"), както и няколко авторски творби и лего конструкции от Тибор Карпати. Тибор Карпати е един от унгарските пионери на жанра "тиха книга". Неговите пикселни визии редовно излизат в списание The New Yorker. В изложбата може да се видят различни разработки на творбата му "Трите прасенца". Издателство "Чимота" представя като хартиен театър проекта на Агнеш Бертоти "В прегръдките на Ламела", посветен на насилието в училище и спечелил награда в категорията авторска "тиха книга" на Панаира на детската книга в Болоня.

В експозицията са включени също най-добрите произведения в категорията тиха книга от Фестивала на илюстрациите в Будапеща. През 2019 г. в тази категория победител бе проектът за книга на Юли Яшди "Мастилен кон", който също все още не е издаден. А през 2021 г. наградата на журито за най-добър проект бе присъдена на пресъздаващите ренесансовата атмосфера ловни сцени на Даниел Синваи. Също там участва и един от пионерите на жанра в Унгария Кристина Марош с книгата си "Какъв е цветът на щастието?", която през 2017 г. попадна сред десетте най-добри творби на Silent book contest в Мулацо и още същата година бе издадена от издателство "Пагон" в Братислава заедно със стихотворението на Ана Т. Сабо. Също на Фестивала на илюстрациите в Будапеща се открои книгата "Пашкул" на Фани Шипош, която разказва за трудностите в емоционалния живот на юношите, за тревожността, изолацията и тормоза. През 2020 г. книгата печели в категорията картинна графика на Arthungry, след което влиза в шортлиста на категорията тиха книга на втория Фестивал на илюстрациите в Будапеща, а през пролетта на 2023 г. участва в Unpublished Picturebook Showcase на Фестивала на илюстрациите в Болоня. През същата година на Фестивала на илюстрациите в Будапеща се открояват и творбите на Тюнде Андраш, Естер Година и Борока Чиби, от чиито проекти за "тихи книги" също може да се видят отделни страници.

От 17-и март до 22-ри април Арт Галерия Le Papillon ще представи пред варненските ценители  последните творби на Гергана Лалова, обединени в темата „Четири сезона“.

Експозицията е една цветна експозиция в стил постмодернизъм с елементи на фовизъм, с много свобода, непринуденост и ведрост, а това е най-добрият начин да бъде отбелязано началото на пролетта, възраждането на живота, устойчивата топлина на слънцето, разказват организаторите.

Темите и обектите на художничката са още една препратка към постмодернизма и импресионизма на Моне, към чието творчество тя изпитва пиетет. Познаваме авторката главно с предразположението й да запечатва мига на застиналия живот под формата на натюрморти, а с настоящата колекция тя изненадва публиката с прекрасни импресионистични пейзажи, впечатлили я през четирите сезона на изминалата година, допълват от галерията.

От Арт Галерия Le Papillon описват естетиката и темите на Гергана Лалова така:

Темата за натюрморта привлича Гергана като възможност да изрази естетическата си наслада от съзерцанието на нещата, с които живеем и виждаме в ежедневието си. Това са предмети, които носят освен конкретна емоция за нея, но и предизвикват творческия ѝ експресионизъм да създава усещане за простор, загадъчност, истории от цвят и форма.

Естетиката ѝ и добрият ѝ вкус са повлияни от Матис, Пикасо, Моне.

В творческото си израстване е попила много от мащабността в израза на баща си Михаил Лалов, но най-вече от философията и маниера на ментора и учителят си от академията - Вихрони Попнеделев, който предизвиква освободен подход към цвета и формата. Гергана има отличително цветоусещане и живописно чувство и наратива се движи около цвета, независимо дали обектите ѝ са свободно очертани силуети на плодове, цветя и интериорни предмети, щрихи на сгради, отражения или лодки. Колоритът ѝ магнетично привлича вниманието и гали нежно зрителните сетива на наблюдателя. Дори когато се опитваме да открием приликите между близки сини или жълти нюанси от различни нейни картини, разбираме, че всяка творба е от различна палитра, провокирана от вътрешната хармония и вълнения на авторката.

Гергана Лалова обича натюрморта, но в годините експериментира и в абстракцията.

Съчетава ярки цветове в смели контрастни композиции и се забавлява, разгръщайки таланта си и финият си усет за модернизъм в различни техники - масло, акрил, пигменти, пясък, туш върху платно и хартия.

„Когато рисувам, рисувам за себе си, без да се интересувам дали някой ще хареса картината или не. Защото изкуството е изключително субективно. Ти ще харесаш нещо, което аз няма да харесам. Обаче признанието, което получаваш въпреки всичко, когато отидеш на откриване на изложбата и видиш хората, които са дошли и са те уважили, някак си те стимулира. Дава ти крила.“, споделя Гергана Лалова.

Гергана е дъщеря на големия художник Михаил Лалов и носеща съзидателните му гени, тя се развива в същата област като баща си – живописта, но и надгражда. От 2009 г. е и художник-гримьор в екипа на Глобал филмс в едни от най-гледаните предавания и телевизионни проекти: "Господари на ефира", "Като две капки вода", "Маскирания певец", "България търси талант" и др.

Вернисажът на изложбата е на 17 март, вторник от 17:17 часа.

Експозицията може да бъде видяна от 17-и март до 22-ри април 2026 г. в изложбената зала на Le Petit Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.