Ювелирни бижута показват в изложба Арт Галерия Le Papillon

Изложба бижута "Обособени реалности" беше открита във варненската Арт Галерия Le Papillon на 13 февруари. Експозицията може да бъде разгледана до 12 март, съобщават организаторите.

Вече 13 години Годишната Бижутерска Сборна Изложба на Арт Галерия Le Papillon се определя като обичана, очаквана и желана традиция за много зрители и почитатели на съвременния дизайн и на уникалните произведения на изящното приложно изкуство. Едновременно с това тя вдъхновява и вълнува творците, като провокира спонтанността и въображението им, преплитайки ги с желанието да се следва пулса на настоящето време и зададената тема.

Целта е постигане на поетата отговорност и мисия на настоящата изложба - да култивира вкус, естетически усет и интерес у зрителите на бижутата, като изящна, малка, уникална форма на скулптурата. 

Тазгодишното издание на традиционната инициатива следва и традиционната ѝ концепция за ежегоден обзор на последните идеи и реализации на творците, работещи в жанра на това така обичано изящно приложно изкуство - бижутерията.

От Арт Галерия Le Papillon обобщават: "Надграждането всяка година се изразява не само с предизвикателството на темите, но и предоставянето на сцена за изява на широк обхват творци и тяхното развитие в дизайна и ювелирния изказ. Удоволствие е да бъде провокирано създаването на нови колекции, да се даде поле за представяне както на утвърдени любими дизайнери, така и на автори, които гостуват за пръв път в пространството на арт галерия Le Papillon, на студенти, които имат възможност за свой дебют в престижен форум. Доказателство за значимостта и нуждата от подобен форум тази година, освен ежегодното участие на едни от водещите и утвърдени имена в съвременния дизайн на бижута, е и специално организираният уъркшоп – моделиране във восък в НХА, инспириран от предстоящата изложба в Арт Галерия Папийон. Гл.ас.д-р Мирена Златева, инициатор на уъркшопа е организирала талантливи студенти – от първокурсници до магистри, включително няколко чуждестранни студенти, които да направят своеобразен дебют, представяйки създадените по темата на експозицията бижута. Изключително важно е стимулиране на въображението и усърдието в младите автори, за да има нови поколения последователи в ювелирността и дизайна".

Посетителите на изложбата "Обособени реалности" имат възможност да проследят как всеки творец, предизвиквайки себе си, достига до своите обективни или субективни истини, факти, обекти, явления пресъздадени в материя.

"Реалността е както философски термин с който се обозначава всичко, което съществува или съвкупността от действително съществуващи обекти, така и често използван от физиката като наука. Обособяването на реалността отделя и изтъква конкретен момент, форма, идея от общата действителност и я прави специална, дори индивидуализирана". 

Както обикновено всяка година бижутерската изложба на Арт Галерия Le Papillon предполага създаването на бижута провокирани от анализ и изследване по тема, но и интуитивният начин, по който всеки автор я интерпретира.

Участниците в настоящата изложба "Обособени реалности" са повече от 50, а организаторите уверяват, че творците са носители на уникални идеи и естетиката на съвременните тенденции. Наред с утвърдените дизайнери и бижутери, в актуалното издание на инициативата отново се включват студенти и магистри от Ателие за бижута към Катедра Метал при НХА, София с проф. Димитър Делчев и гл.асистент д-р Мирена Златеваи, като за първи път участие взимат и чуждестранни редовни студенти в НХА.

Разнообразието от материали, използвани за бижутата, включени в експозицията, и тази година е впечатляващо. В "Обособени реалности" са изложени бижута, изработени от благородни метали – сребро и злато; скъпоценни и полускъпоценни камъни; перли; естествени материали от природата, като дърво, месинг, високотемпературен порцелан; текстил; кристал, както и всички други съвременни материали, като гума, плексиглас, коматекс и др.

Ето и всички участници в 13-ото издание на Годишната ни Бижутерска Сборна изложба на тема ОБОСОБЕНИ РЕАЛНОСТИ/ INDIVIDUALIZED REALITIES: Александра Попова, Александър Пенев, Ангелина Цветкова, Анжело Красини, Анна Медарска, Антоанета Рамджулска, Антоанета Щерева, Биляна Копоева, Богдана Топрева и Надя Славчева, Вараздат Айрапетян - Вари, Виктор Павлов, Виктория Димитрова, Владимир Ванков, Владимир Николов, Владимир Радоев, Грагат Айрапетян - Грант, Даниела Андреевска, Даниела Радоева, Дзиацен Хуан, проф. Димитър Делчев, Дона Константинова, Евгения Георгиева, Евгения Иванова, Евгения Илкова, Евгения Цанкова, д-р Елена Кафеджийска, Елизар Милев, Ивайло Светлинов, Иван Енчев и Радка Генова, Йосиф Йосифидис – Iosif, Калина Чанкова, Калина Филчева, Карина Амбарцумян, Катя Чолакова, Луо Хуей Йен, Мартина Драгова, Мария Стоянова, Maриян Чанков, Миглена Александрова, гл. асистент д-р Мирена Златева, Никол Александрова, Никола Михов, Николай Сърдъмов, Ния Димитрова, Петя Тодорова, Ралица Дековска, Севдалина Иванова, Силвия Чанева, Симеон Шомов, Тео Хвърчилков.

Деветата самостоятелна изложба на Красен Кралев, озаглавена "Отвъд съзерцанието" ще бъде открита във варненската Галерия 33 на 12 август 2026 от 18 часа. Експозицията включва 45 маслени творби, създадени през 2026, от сериите Морски брегове, Танцуващи дървета, Градски пейзажи, Нощни пейзажи, Храмове, Отвъд съзерцанието, Средиземноморие. Картините може да бъдат разгледани в галерията до 2 септември. 

"Живописта на Красен Кралев превръща природата в символен свят, където море, дървета, селища и човешки фигури оживяват в ритъма на цвета и светлината. Стилът му е синтез между декоративна експресия и модернистична абстракция, вписан в контекста на постмодерното изкуство. Вдъхновен от природата и подсъзнанието, художникът изгражда произведения, които надхвърлят реалността и я трансформират в жива поезия от знаци", представят от галерията изложбата "Отвъд съзерцанието".

Красен Кралев вече е утвърдено име в съвременното българско изкуство. "С всяка следваща изложба той все повече успява да очарова и изненада публиката със своя експресивен почерк, ярка колористика и умение да превръща емоциите в живопис.

Той доказа, че появата му в изкуството не е нещо случайно или временно явление, а е плод на един невероятен талант, страст и жажда за себеусъвършенстване", изтъкват от Галерия 33. 

Висока оценка за творчеството на Кралев дава и световноизвестният скулптор Вежди Рашидов, който е и негов близък приятел.

"Това, което прави Красен, е съдба! Пътят му в живописта тръгна по едни пътечки и пътеки и стигна до големия път, който днес виждаме. Много хора професионално тръгват със заряд и остават там, където са, а други извървяват своя път. Красен Кралев върви по своя път и аз много му се радвам! Радвам се също, че първата му изложба беше в арт галерия Vejdi. Той не следва цвета, той води цвета! Много искам да поживея повече, за да видя докъде е стигнал! Той е друга марка, върви по интересен път, развива се много интересно", коментира Рашидов по време на откриване на изложба на Кралев в София миналата есен.

Самият Красен Кралев признава:

Аз съм много емоционален човек и изкуството ми дава свободата да изразя емоциите си. Един лукс, който не мога да си позволя в публичния живот. Там трябва да съм много обран и подреден, а изкуството ми дава възможност да бъда себе си! В картините човек не може да лъже. Това, което виждате, това съм аз! Рисувам онова, което виждам, а не онова, което трябва да виждам, и това ме прави щастлив!".

Красен Кралев е роден във Варна през 1967 г. Завършва Медицинския университет в родния си град, а по-късно специализира глобален маркетинг и управление на политически кампании в Университета на Южна Каролина (1990) и в Асоциацията на националните рекламодатели в САЩ (1997). Дългогодишен експерт в областта на публичните комуникации, той създава през 1992 г. MAG Communications – една от първите рекламни агенции в България, отличена с престижни международни награди.

След активна професионална и обществена кариера Кралев се завръща към първата си страст – живописта. Още като дете започва да рисува, но прекъсва тази практика в началото на 90-те години. От 2017 г. насам неговият художествен път бележи нов етап – самостоятелни изложби във Варна, София и Пловдив, първите две с благотворителна кауза.

Неговият стил съчетава декоративна експресия и модернистична абстракция, пречупени през свободата на постмодерното мислене. Живописта му трансформира реалността в символен свят, където природата и човешките фигури се превръщат в носители на памет, емоция и метафора.

Творби на Красен Кралев са притежание на престижни частни колекции в страната и чужбина.