Мобилно меню

За втора година: “Училище за куратори” ще се проведе в Габрово

Акцентът ще бъде поставен върху основни аспекти на кураторската дейност – от концептуализация и критическа рамка до технически умения като окачване, осветление, работа с аудиовизуална техника и изложбена графика
За втора година: “Училище за куратори” ще се проведе в Габрово

Център за съвременно изкуство Кристо и Жан-Клод в Габрово открива процедура за кандидатстване към второто издание на "Училище за куратори", което ще се проведе от февруари до март 2026! Срокът за подаване на кандидатури е 11 януари (неделя), а селектираните от менторите в курса участници ще бъдат уведомени по имейл на 19 януари (понеделник).

„Училище за куратори“ предлага образователна и практическа програма за развиване на кураторски умения, критическо мислене и професионална подготовка в сферата на визуалните изкуства.

В контекста на българската съвременна сцена, където кураторската дейност често остава фрагментарна и интуитивна, инициативата цели да създаде устойчива рамка за обучение, практика и публично представяне.

След успешното първо издание през 2024 година, събрало 24 участници и довело до реализацията на изложбени проекти и устойчиви професионални взаимоотношения, новото издание надгражда формата чрез преминаване към присъствено обучение, засилен практически фокус и регионална свързаност.

Програмата ще включва между 18 и 21 участници, които ще преминат през четири етапа – подготовка, теория и групова работа, практика и изложби, архивиране и оценка.

Акцентът ще бъде поставен върху основни аспекти на кураторската дейност – от концептуализация и критическа рамка до технически умения като окачване, осветление, работа с аудиовизуална техника и изложбена графика. Програмата ще включва посещения в галерии и музеи в Габрово, Казанлък и Велико Търново, за да запознае участниците с различни типове пространства – независими, публични и комерсиални. Всяка група ще получи продукционен бюджет за реализация на сегмент от изложбена концепция, съпътстван от кураторски текст и реална инсталация в пространството на Центъра Кристо и Жан-Клод.

Проектът залага и на екипната работа, в която участниците ще си разпределят различни роли и функции, необходими за реализирането на една изложба – комуникация с художници и институции, изложбен дизайн, планиране на транспорт, инсталация и деинсталация, съпътстващи програми и събития, подготовка на работен график, планиране и управление на бюджет, набиране на средства, комуникация и маркетинг.

В практическия курс участниците ще работят с изкуствоведите и куратори Весела Ножарова, Светлана Куюмджиева и Маргарита Доровска. Теоретичният модул ще има два компонента – лекции по съвременна философия, водени от Васил Видински и курс, в който участниците ще се запознаят с ключови текстове от история и теория на кураторската практика, воден от Станимир Стоянов. Програмата включва и онлайн лекции със световни имена от културната сцена в лицето на гост-лекторите Васъф Кортун, Чарлз Еш и Зденка Бадовинац.

2025 © Варна е

Изложба живопис на Лиляна Дворянова представя Галерия Le Papillon във Варна

Експозицията "Хвърчащи истории" включва 24 творби
Изложба живопис на Лиляна Дворянова представя Галерия Le Papillon във Варна

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.

2026 © Варна е