Започна Есенният салон на изкуствата във Варна

Девет събития – концерти, изложби и литературни премиери са в календара на тазгодишното издание на Есенния салон на изкуствата, който беше открит във Варна.

Началото на фестивала беше поставено на сцена "Раковина" в Морската градина с изпълнение на 4 младежки поп и рок групи - Xperiment, Seaweeds, Само за малко и Dave Martin Acoustic.

От 14 до 25 октомври в Стъкления куб на Радио Варна ще бъде показана изложба "Красотата между два свята" на Златка Божилова. Дългогодишен преподавател по технически дисциплини, досега тя е реализирала над 15 самостоятелни изложби. По време на Есенния салон на изкуствата представя нетрадиционни апликации, вдъхновени от красотата на морето.

На 15 октомври от 18:00 ч. в Градска художествена галерия "Борис Георгиев"

ще бъде представена новата книга на Мария Лалева "Пътища от огън".

На 19 октомври от 17:00 ч. на сцена "Раковина" ще бъдат представени три младежки варненски поп и рок групи - Mental Asylum, Социална Дистанция и The Elephant Foot‘s.

На 26 октомври от 11:30 ч. в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" са поканени Камерният оркестър на Варненските учители АНИМА с диригент Георги Зайранов. Концертите на оркестъра са подиум за изява на най-добрите млади таланти – ученици от Националното училище по изкуствата "Добри Христов", както и на студенти от ВСУ "Черноризец Храбър" и от ШУ "Епископ Константин Преславски". В репертоара на оркестъра са включени творби от българската и световната класика, както и от съвременната поп, рок и филмова музика.

На 4 ноември от 18:30 ч. отново в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" ще звучи аржентинско танго.

Страстните ритми ще изпълни Стоян Караиванов - български бандонеонист и редовен солист на водещите симфонични оркестри и класически камерни ансамбли, които изпълняват музиката на Астор Пиацола и други съвременни аржентински композитори.

От 11 до 22 ноември в Стъкления куб на Радио Варна ще бъде показана изложбата "Акварелно-керамични отражения" на украинските автори Анна Лавреха и Ирина Понамарчук. Експозицията съдържа около 20 акварелни и 15 керамични творби, съчетали любовта им към родината и признателността към техния втори дом – България. Откриването на изложбата е от 17:30 ч. на 11 ноември.

На 15 ноември в залата на Военноморския клуб от 18:30 ч. ще бъде представен струнен квинтет "Калиенте" - Магдалена Каменова (цигулка), Георги Райчев (цигулка), Евелина Михова (виола), Тодор Иванов (виолончело) и Емил Гунев (контрабас).

Финалното събитие в рамките на Есенния салон на изкуствата е на 30 ноември.

Фестивалът ще бъде закрит с концерт на новосъздадения камерен ансамбъл "По пътя на музиката" от 17:00 ч. в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“. Ансамбълът е създаден по идея на девет класически инструменталисти от Варна, които през 2024 г. започват представянето на неизпълнявани автори чрез камерната музика в различни комбинации от инструменти.

Всички събития в рамките на Есенния салон на изкуствата са с вход свободен.

Фестивалът се организира от Община Варна, Дирекция "Култура и духовно развитие".

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.