Мобилно меню

Финални акценти в програмата на МТФ Варненско лято

Грандиозен завършек на 32-рото издание на фестивала ще постави спектакълът "Чаплин пианисимо", с участието на сина на Чарли Чаплин - Юджийн
Финални акценти в програмата на МТФ Варненско лято

На две последни събития в програмата на тазгодишното 32-ро издание на Международния театрален фестивал "Варненско лято" ще се насладят ценителите в морската столица на 14 и 15 юни.

На 14 юни от 19 часа, в Радио Варна своя рецитал на пиано, озаглавен "Шопен, живот в изгнание", ще изнесе Силвен Моризе. Събитието е част от програмата Интермецо, в която образно си подават ръка Международният театрален и Международният музикален фестивал, които носят името "Варненско лято".

В рецитала е представен парижкият период на Фредерик Шопен, белязан от принудителното му изселване от Полша, което подчертава плодотворната му работа през тези години на промени. Докато Шопен намира убежище в Париж, далеч от родната си земя, той композира някои от най-емблематичните си произведения, изразяващи както неговия музикален гений, така и дълбокото му чувство на загуба и носталгия.

Рециталът започва с Балада оп. 23 в сол минор, първата от неговите балади – форма, която Шопен усъвършенства, за да трансформира музикалния разказ. Композирано след пристигането му в Париж, това завладяващо произведение съчетава драматичен лиризъм и технически иновации, отразявайки мъката и надеждата на творец в изгнание.

Чрез завладяващи валсове и интроспективни ноктюрни Шопен улавя същността на романтичния дух на епохата, като същевременно влива в композициите си меланхолични нотки, специфични за опита му като изгнаник. Вечерта включва и мазурки, които прославят неговото полско наследство и полонези, които резонират с духа на съпротива и национална гордост.

Това емоционално представяне на репертоара на Шопен дава представа за борбата му да запази своята артистична идентичност далеч от дома. Това е празник на устойчивостта и красотата, родени от сърцето на един от най-великите композитори за пиано на всички времена.

Роденият през 1982 година Силвен Моризе започва да свири на пиано на 9-годишна възраст в Безансон, където по-късно в консерваторията получава първите си награди по пиано, акомпанимент и камерна музика. През 2003 г. постъпва в Парижката висша музикална консерватория, като същевременно учи и във Висшето училище по звукозапис. От 2009 г. работи основно като оркестрант за кино и симфонична музика. Автор е на саундтрака на редица филми. Редовно изнася и концерти.

На 15 юни от 19:30 часа ще бъде поставен грандиозен завършек на 32-рото издание на Международния театрален фестивал "Варненско лято" със спектакъла "Чаплин пианисимо". В него участие ще вземе синът на Чарли Чаплин - Юджийн, който е и внук на американския драматург Юджийн О’Нийл. В спектакъла се представя животът на Чарли Чаплин, чрез неговата филмова музика.  

"Модерни времена", "Великият диктатор", "Хлапето", "Треска за злато", "Светлините на рампата", "Циркът"… Легендарните филми на Чарли Чаплин, превърнали се в епоха в киното, не биха били така въздействащи без музиката, която ги съпровожда. А тя е композирана от самия Чаплин! За оригиналната си музика към филма "Светлините на рампата" той дори получава награда "Оскар".

От сцената Юджийн Чаплин въвежда зрителите в историята на музикалните композиции, разказва лични спомени и анекдоти, свързани с кинематографичното наследство на баща си, и откроява значението на музиката в неговите филми. За да се потопим в тяхната атмосфера, под звуците на двата рояла се прожектират знакови сцени от филмите и живота на една от най-забележителните личности в киното на ХХ век.

За да отдадат почит на големия кино творец, Жан-Паскал Бентюс и Силвен Моризе създават концерт с най-известните филмови композиции на Чаплин под формата на сюити за два рояла. В света на киното двамата музиканти са познати като едни от най-добрите оркестратори и автори на аранжименти. Когато свирят, публиката има усещането, че слуша цял оркестър.

"Чаплин пианисимо" е на английски език и при представянето си във Фестивалния и конгресен център във Варна ще бъде придружен със субтитри на български език. В края на спектакъла зрителите са поканени на среща-разговор с тримата изпълнители.

2024 © Варна е / снимки: Viafest

"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!

Сред оперния елит звездното българско сопрано има славата на най-добрата Русалка, а творбата на Дворжак е най-често изпълняваното чешко музикално-сценично произведение, което за първи път ще бъде поставено от Държавна опера - Варна
"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!

Държавна опера Варна поставя за първи път в 78-годишната си история операта "Русалка" от Антонин Дворжак. Премиерата е на 20 август, в рамките на 16-ото издание на фестивала Опера в Летния театър. В главните роли на Русалка и Принца ще влязат световноизвестното ни сопрано Красимира Стоянова и тенорът от австрийско-австралийски произход Жерар Шнайдер. Спектакъла ще дирижира маестро Павел Балев, а режисьор е Сребрина Соколова.

"Русалка" от Антонин Дворжак, най-често изпълняваното чешко музикално-сценично произведение, е определяна от самия композитор като "лирична приказка за трагедията на влюбената в човешко същество русалка".

Дворжак насища своята "Русалка" с поетичност, нежност и мелодично богатство, извиращо от дълбините на чешкия фолклор. 

Най-големите очаквания за варненската премиера на "Русалка" са свързани с появата на примата Красимира Стоянова в главната роля за първи път в България. Сред оперния елит звездното българско сопрано има славата на най-добрата Русалка. Жерар Шнайдер, който ще ѝ партнира на сцената, е признат за един от най-добрите интерпретатори на партията на Принца в света, а творбите на Дворжак са с централно място в теноровия му репертоар. В ролята на Водния дух ще дебютира големият български бас със световна кариера Петър Найденов

"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!", казва маестро Павел Балев, който вече е дирижирал творбата извън България, но сега ще я дирижира за пръв път в родината.

Диригент със световна репутация и впечатляваща международна кариера, от 2022 г. Балев е генерален музикален директор на Театър Нордхаузен, главен диригент на Опера Лимож, а също така постоянен гост-диригент в Баден-Баден и Държавна опера Варна. Предстои му да заеме и поста музикален директор на Академията на Националния оркестър в Кан (2026–2028).

За режисьора Сребрина Соколова операта на Дворжак не е просто романтична приказка за невъзможната любов, а философски размисъл за границите между естественото и изкуственото, между човека и света, който той се опитва да подчини. Визуалният артист, автор на сценографията и прожекционния мапинг, Петко Танчев изгражда многопластово сценично пространство, като комбинира абстрактни визии и архивни кадри, създава водна повърхност от огледален материал и гора от вертикални елементи. Костюмите на художничката Ася Стоименова са феерични и приказни, а хореографията на Надя Димокова подсилва емоцията на сюжета и музиката. 

Отличният постановъчен екип и впечатляващият солистичен състав са гаранция за първокласно музикално изживяване с премиерата на тази морска опера в морската ни столица.

2025 © Варна е