Класическа музика ще звучи в курорта Св.Св. Константин и Елена през юли и август

Световноизвестният солист, цигулар и диригент проф. Марио Хосен ще зарадва почитателите на класическата музика с поредица от концерти в първия български морски курорт Св. Св. Константин и Елена. Музикалните представления са част от честванията на 115-ата годишнина на курорта, която се отбелязва през 2023 г. 

Любителите на класическата музика може да се насладят на концертните програми в следните дни:

• 04 Юли 2023 – 17:30 ч. – Paganini Ensemble Vienna - Romance Hall, Astor Garden hotel
• 09 Август 2023 – 20:30 ч. - Открита сцена пред часовникова кула, търговски център Приморски
• 11 Август 2023 – 20:30 ч. - Открита сцена пред часовникова кула, търговски център Приморски
• 12 Август 2023 – 17:00 ч. – Aqua Vista Hall, Aquahouse hotel & SPA

Концертната програма е част от 97-ми Международен музикален фестивал „Варненско лято“. Тя се реализира с подкрепата на Община Варна.

Проф. Марио Хосен е световно признат интерпретатор и експерт по творчеството на Николо Паганини. Репертоарът му е богат и стилово разнообразен, включва творби от италиански и немски барок до съвременна класическа музика, танго и джаз.

Сред оркестрите, на които е солист, се открояват Лондонската филхармония, Симфоничен оркестър „Чайковски” на Московското радио, Виенският симфоничен оркестър, Academy St. Martin in the Fields, English Chamber Orchestra, Симфоничният оркестър на БНР, Оркестър Брукнер-Линц, I Solisti Veneti, Wiener Akademie, Софийската. филхармония.

Виртуозът Марио Хосен е роден в Пловдив. На 8 години дебютира като солист на Пловдивската филхармония. Получава образованието си в София, Виена и Париж. Сред преподавателите му са Дарина Данкова, проф. Михаел Фришеншлагер (ученик на Йехуди Менухин), проф. Жерар Пуле (ученик на Хенрик Шеринг).

Редактор и изследовател на цялостното творчеството на Паганини за цигулка и оркестър за едно от най-старите музикални издателства в света „Musikverlag – Doblinger”, Виена.

Хосен е удостоен с много престижни награди, сред които наградата „София“ за музика и наградата на ФМ Класик радио. Артист е на „Thomastik Infeld”, Виена. Той свири на цигулка “Джовани Батиста Гуаданини” от 1749, която му е предоставена от Австрийската национална банка. Той е солист и диригент на Виенския камерен оркестър.

Артистичен директор е на Международния музикален фестивал „Варненско лято”.

Пианистът със световна кариера Емануил Иванов ще е солист на Симфоничния концерт на 26 февруари във Варненската опера. Пред оркестъра ще застане един от най-изявените български диригенти, маестро Григор Паликаров, а в концертната програма са включени творби на Бела Барток, Мануел де Файя и Джордж Гершуин.

Емануил Иванов, който учи в Кралската консерватория в Бирмингам, определя влиянието на Густав Малер като ключово в своя музикален път. Пианистът участва в множество фестивали и изнася солови рецитали по цял свят, а през 2022 г. дебютира в една от най-престижните европейски зали – „Херкулесзал“ в Мюнхен. Свирил е с водещи оркестри в България и Италия. Носител е на награди от престижни международни конкурси като „Алесандро Казагранде“, „Скрябин-Рахманинов“, „Лист-Барток“, „Млади виртуози”. Удостоен е с наградите „Кристална лира“ и „Млад музикант на годината“, както и с престижните британски отличия „Musicians’ Company Silver Medal“ и „Carnwath Piano Scholarship“. Сред рецитала му в Лондон през януари критиката с възторг определя изпълненията му като „брилянтни, нежни и виртуозни“.

Почеркът на пианиста ще се разгърне на сцената във Варненската опера в Концерт за пиано и оркестър № 3 на Бела Барток – последното голямо произведение на композитора, замислено като подарък за съпругата му, пианистката Дита Пастори, със светла, лирична музика.  

По случай 150-ата годишнина от рождението на Мануел де Файя на концерта ще звучи неговата Сюита № 1 от балета „Тривърхата шапка“, съчетаваща ритмите и багрите на фламенко и андалуски танци, поднесени с изтънчен оркестров колорит.

Третата творба в програмата е симфоничната поема „Един американец в Париж“ на Джордж Гершуин. Композиторът смесва джаз, блус и класическа оркестрова традиция, като дори използва истински парижки таксиметрови клаксони. Произведението улавя еуфорията на големия град, но и моментите на носталгия по родината, превръщайки се в един от най-разпознаваемите музикални символи на американската култура.