Класическа музика ще звучи в курорта Св.Св. Константин и Елена през юли и август

Световноизвестният солист, цигулар и диригент проф. Марио Хосен ще зарадва почитателите на класическата музика с поредица от концерти в първия български морски курорт Св. Св. Константин и Елена. Музикалните представления са част от честванията на 115-ата годишнина на курорта, която се отбелязва през 2023 г. 

Любителите на класическата музика може да се насладят на концертните програми в следните дни:

• 04 Юли 2023 – 17:30 ч. – Paganini Ensemble Vienna - Romance Hall, Astor Garden hotel
• 09 Август 2023 – 20:30 ч. - Открита сцена пред часовникова кула, търговски център Приморски
• 11 Август 2023 – 20:30 ч. - Открита сцена пред часовникова кула, търговски център Приморски
• 12 Август 2023 – 17:00 ч. – Aqua Vista Hall, Aquahouse hotel & SPA

Концертната програма е част от 97-ми Международен музикален фестивал „Варненско лято“. Тя се реализира с подкрепата на Община Варна.

Проф. Марио Хосен е световно признат интерпретатор и експерт по творчеството на Николо Паганини. Репертоарът му е богат и стилово разнообразен, включва творби от италиански и немски барок до съвременна класическа музика, танго и джаз.

Сред оркестрите, на които е солист, се открояват Лондонската филхармония, Симфоничен оркестър „Чайковски” на Московското радио, Виенският симфоничен оркестър, Academy St. Martin in the Fields, English Chamber Orchestra, Симфоничният оркестър на БНР, Оркестър Брукнер-Линц, I Solisti Veneti, Wiener Akademie, Софийската. филхармония.

Виртуозът Марио Хосен е роден в Пловдив. На 8 години дебютира като солист на Пловдивската филхармония. Получава образованието си в София, Виена и Париж. Сред преподавателите му са Дарина Данкова, проф. Михаел Фришеншлагер (ученик на Йехуди Менухин), проф. Жерар Пуле (ученик на Хенрик Шеринг).

Редактор и изследовател на цялостното творчеството на Паганини за цигулка и оркестър за едно от най-старите музикални издателства в света „Musikverlag – Doblinger”, Виена.

Хосен е удостоен с много престижни награди, сред които наградата „София“ за музика и наградата на ФМ Класик радио. Артист е на „Thomastik Infeld”, Виена. Той свири на цигулка “Джовани Батиста Гуаданини” от 1749, която му е предоставена от Австрийската национална банка. Той е солист и диригент на Виенския камерен оркестър.

Артистичен директор е на Международния музикален фестивал „Варненско лято”.

През последните няколко години всички се чудеха къде изчезна Поли Генова - един от най-разпознаваемите и успешни артисти у нас, с доста хитове, две запомнящи се участия в Евровизия от името на България и присъствие като ментор в някои от най-популярните музикални телевизионни формати.

Всички отдадоха това най-вече на родителството - Поли стана майка на Даниел и Леа, които вече са на 6 и 4 години. Това житейско преобръщане, всъщност не попречи на певицата да продължи активно да се занимава с музика.

Преди около две години обаче, Поли усеща нуждата да спре и да преосмисли посоката, в която движи своята кариера – удължен момент на поемане на дъх, малко тишина и ровене вътре в себе си за честни отговори да разни трудни въпроси.

Решава да предизвика трансформация на всички нива – ежедневни тренировки, нови творчески партньорства, договор с "Вирджиния Рекърдс" и разширен екип зад гърба си.

В края на септември за първи път влиза в най-големия международен лагер за писане на музика у нас - Sofia Songwriting Camp, който я зарежда с нова енергия и я среща с талантливи хора от цял свят.  Именно там се ражда песента "Моята душа", която Поли Генова създава с шведската изпълнителка Etta Zelmani и с двама от най-добрите хит мейкъри у нас – Acho и DJ Pancho ("Носталгия" на Елизабет, "Как да спра да те обичам" на Вениамин и Eva Lea, "Ти си сърце" на Михаела Маринова и Кристиан Костов).

"Моята душа" се превръща за Поли в нова среща с артистичното ѝ аз, нова радост от музиката, емоционално завръщане.

Супер модерното поп парче с елементи на дръм енд бейс, пипнато финално и от румънеца Monoir, съдържа красив щрих – части от фолклорното бижу "Дилмано, Дилберо" - идея, родена от личен момент с бабата на Поли и дъщеря ѝ Леа, само дни преди записа.

Видеото към песента е движено от вдъхновението на Крис Захариев и неговия екип и е великолепен образ на преодоляването, на полета на смелото ни малко сърце, което ни помага да влизаме в битка със себе си и за себе си всеки ден.