"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!

Държавна опера Варна поставя за първи път в 78-годишната си история операта "Русалка" от Антонин Дворжак. Премиерата е на 20 август, в рамките на 16-ото издание на фестивала Опера в Летния театър. В главните роли на Русалка и Принца ще влязат световноизвестното ни сопрано Красимира Стоянова и тенорът от австрийско-австралийски произход Жерар Шнайдер. Спектакъла ще дирижира маестро Павел Балев, а режисьор е Сребрина Соколова.

"Русалка" от Антонин Дворжак, най-често изпълняваното чешко музикално-сценично произведение, е определяна от самия композитор като "лирична приказка за трагедията на влюбената в човешко същество русалка".

Дворжак насища своята "Русалка" с поетичност, нежност и мелодично богатство, извиращо от дълбините на чешкия фолклор. 

Най-големите очаквания за варненската премиера на "Русалка" са свързани с появата на примата Красимира Стоянова в главната роля за първи път в България. Сред оперния елит звездното българско сопрано има славата на най-добрата Русалка. Жерар Шнайдер, който ще ѝ партнира на сцената, е признат за един от най-добрите интерпретатори на партията на Принца в света, а творбите на Дворжак са с централно място в теноровия му репертоар. В ролята на Водния дух ще дебютира големият български бас със световна кариера Петър Найденов. 

"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!", казва маестро Павел Балев, който вече е дирижирал творбата извън България, но сега ще я дирижира за пръв път в родината.

Диригент със световна репутация и впечатляваща международна кариера, от 2022 г. Балев е генерален музикален директор на Театър Нордхаузен, главен диригент на Опера Лимож, а също така постоянен гост-диригент в Баден-Баден и Държавна опера Варна. Предстои му да заеме и поста музикален директор на Академията на Националния оркестър в Кан (2026–2028).

За режисьора Сребрина Соколова операта на Дворжак не е просто романтична приказка за невъзможната любов, а философски размисъл за границите между естественото и изкуственото, между човека и света, който той се опитва да подчини. Визуалният артист, автор на сценографията и прожекционния мапинг, Петко Танчев изгражда многопластово сценично пространство, като комбинира абстрактни визии и архивни кадри, създава водна повърхност от огледален материал и гора от вертикални елементи. Костюмите на художничката Ася Стоименова са феерични и приказни, а хореографията на Надя Димокова подсилва емоцията на сюжета и музиката. 

Отличният постановъчен екип и впечатляващият солистичен състав са гаранция за първокласно музикално изживяване с премиерата на тази морска опера в морската ни столица.

На 20 май сцената на Държавна опера Варна ще бъде домакин на специален концерт, посветен на 270-годишнината от рождението на Волфганг Амадеус Моцарт – недостижимият гений на класическата музика.  

В събитието ще участва италианският оркестър SUONI DEL SUD, а солист и диригент ще бъде изтъкнатият цигулар Еторе Пелегрино.

Пелегрино е международно признат музикант с впечатляваща кариера както като солист, така и като концертмайстор. Бил е първа цигулка в редица престижни състави и от 2000 г. е концертмайстор на Orchestra Sinfonica Abruzzese. Същевременно работи като концертмайстор в оркестъра на Миланската Скала, където си сътрудничи с диригенти от световна величина като Даниел Баренбойм и Даниеле Гати. Концертната му дейност го отвежда на сцени в Европа, Северна Америка, Близкия изток и Азия. Като солист Пелегрино участва и в записи на филмова музика с композитори като Енио Мориконе, Луис Бакалов и Никола Пиовани. От 2011 г. е художествен директор на Sinfonica Abruzzese, а от 2012 г. и на Teatro Marrucino. Активно се занимава и с преподавателска дейност в Италия и по света. Пелегрино свири цигулка Goffredo Cappa (1675 г.). Стилът му се отличава с виртуозност, финес и дълбоко разбиране на класическия репертоар.  

Програмата на концерта включва две емблематични произведения на Моцарт.

Публиката ще се наслади на Концерта за цигулка и оркестър в Ре мажор – творба, изпълнена с изящество, светлина и характерната за Моцарт мелодичност, която предоставя широка сцена за солистична изява и диалог с оркестъра.

Втората част на вечерта ще бъде посветена на Симфония № 29 в Ла мажор – изградена в четири части и прекрасен пример за безкрайната фантазия на композитора. Концертът предлага вдъхновяваща среща с музиката на Моцарт – празник на класическата традиция, представен от изявени на международната сцена музиканти.