Солисти от 4 държави с концерт във Варненската опера на 7 март

Диригент и шестима оперни солисти от 4 държави пристигат във Варненската опера за концерт с най-вълнуващите оперни откъси от Моцарт, Верди, Пучини, Белини, Чилеа, Доницети, Сен-Санс, Гуно, Леонкавало в навечерието на Деня на жената. Той ще се състои на 7 март, от 19 часа, на Основна сцена. 

Маестро Даниеле Аджиман, който ще ръководи Варненския оркестър, е сред най-известните италиански диригенти на международно ниво и е работил с над 80 професионални оркестъра по целия свят. Преподава оркестрово дирижиране в университети в Италия, Япония, Китай, Южна Корея. 

Под палката на Аджиман на варненска сцена ще се изявят певци от Унгария, Литва, Италия и Мексико. Литовското мецосопрано Егле Вис е известна със своите силно драматични изпълнения и роли като Венера в „Танхойзер“, която пее заедно с Йонас Кауфман в Залцбург, Еболи в „Дон Карлос“, дирижирана от Зубин Мета и др. Във Варна публиката ще я чуе в арии от „Адриана Лекуврьор“ и „Самсон и Далила“.

Другата литовка в солистичния състав е сопраното Сандра Сариковаите, която ще изпълни откъси от „Лястовичката“ и „Трубадур“.

Унгарското сопрано Бригита Симон е носителка на множество международни награди, през 2009 г. е финалистка на певческия конкурс „Опералия” и Пласидо Доминго я кани за съвместен концерт. На 7 март тя ще поднесе на зрителите красиви арии и дуети от „Пуритани“ и „Травиата“.

В репертоар от „Вълшебната флейта“ и „Палячи“ ще се изяви литовският баритон Романас Кудряшовас, който през 2024 г. дебютира в Ковънт Гардън. Мексиканецът Хуан Карлос Ередиа, също баритон, утвърден като един от най-значимите певци на своето поколение, ще слушаме в откъси от „Фалстаф“ и „Лучия де Ламермур“.

Италианският тенор Карло Рафаели, получил международно признание заради вокалното си майсторство и завладяващо сценично присъствие, ще се представи с арии от „Фауст“ и „Травиата“.

Диригентът Даниеле Аджиман и двама от гостуващите солисти ще участват и в „Трубадур“ от Верди, реж. Сребрина Соколова, на 14 март. Егле Вис ще пее партията на Азучена, а Хуан Карлос Ередиа ще изпълни ролята на Граф Ди Луна.

Впечатляващият международен състав в комбинация с високия професионализъм на Варненския симфоничен оркестър и богатата програма обещават емоционални изживявания в празничния месец март.

През последните няколко години всички се чудеха къде изчезна Поли Генова - един от най-разпознаваемите и успешни артисти у нас, с доста хитове, две запомнящи се участия в Евровизия от името на България и присъствие като ментор в някои от най-популярните музикални телевизионни формати.

Всички отдадоха това най-вече на родителството - Поли стана майка на Даниел и Леа, които вече са на 6 и 4 години. Това житейско преобръщане, всъщност не попречи на певицата да продължи активно да се занимава с музика.

Преди около две години обаче, Поли усеща нуждата да спре и да преосмисли посоката, в която движи своята кариера – удължен момент на поемане на дъх, малко тишина и ровене вътре в себе си за честни отговори да разни трудни въпроси.

Решава да предизвика трансформация на всички нива – ежедневни тренировки, нови творчески партньорства, договор с "Вирджиния Рекърдс" и разширен екип зад гърба си.

В края на септември за първи път влиза в най-големия международен лагер за писане на музика у нас - Sofia Songwriting Camp, който я зарежда с нова енергия и я среща с талантливи хора от цял свят.  Именно там се ражда песента "Моята душа", която Поли Генова създава с шведската изпълнителка Etta Zelmani и с двама от най-добрите хит мейкъри у нас – Acho и DJ Pancho ("Носталгия" на Елизабет, "Как да спра да те обичам" на Вениамин и Eva Lea, "Ти си сърце" на Михаела Маринова и Кристиан Костов).

"Моята душа" се превръща за Поли в нова среща с артистичното ѝ аз, нова радост от музиката, емоционално завръщане.

Супер модерното поп парче с елементи на дръм енд бейс, пипнато финално и от румънеца Monoir, съдържа красив щрих – части от фолклорното бижу "Дилмано, Дилберо" - идея, родена от личен момент с бабата на Поли и дъщеря ѝ Леа, само дни преди записа.

Видеото към песента е движено от вдъхновението на Крис Захариев и неговия екип и е великолепен образ на преодоляването, на полета на смелото ни малко сърце, което ни помага да влизаме в битка със себе си и за себе си всеки ден.