Мобилно меню

Варненски диригент представя първа книга за хора в оперния жанр

Премиерата на "Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор" от Кръстин Настев, ще е на 25 октомври от 17 часа, на сцена Ротонда на Драматичния театър
Варненски диригент представя първа книга за хора в оперния жанр

Премиера на книгата „Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор“, която е първият самостоятелен труд на български език, посветен на хора в оперния жанр, ще се състои на 25 октомври от 17 часа, на сцена Ротонда на Драматичния театър във Варна. Автор на изследването е диригентът на Държавна опера Варна с международна кариера Кръстин Настев. Два часа след премиерата на книгата си, авторът ще дирижира на Основна сцена Оперна гала, с режисьор Сребрина Соколова, солисти Илина Михайлова, Жана Костова, Михаела Берова, Свилен Николов, Евгений Станимиров, госта от Португалия Лионел Пинейро, хора и оркестъра на Държавна опера Варна.

С изследването си "Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор" Кръстин Настев защитава докторска дисертация в НМА "Проф. Панчо Владигеров".

Тематичното научно изследване е структурирано в три глави. Първата глава проследява еволюцията на хора през вековете, тръгвайки от обредните игри и песни в чест на бог Дионис в Древна Гърция, положили основите на трите вида древногръцка драма – трагедия, комедия и сатира (пародия на трагедията). Античният хор, първоначално само ансамбъл от пеещи и танцуващи групи, изпълняващи едногласна музика, по-късно придобива водеща роля в драматургичното изграждане на трагедията - коментира постъпките на героите и дори влиза в диалог с тях, под ръководството на корифей – далечния предшественик на съвременния оперен диригент.

Освен исторически данни за основополагащата древногръцка музикална култура, първа глава предлага и методи за анализиране на музикалната драматургия в оперно-хорови партитури от Монтеверди до Вагнер. Втора глава се фокусира върху анатомични и акустични проблеми на гласа с теоретични насоки за развитието на слуха, необходими за корекции на вокално-технически грешки в хоровия колектив. Трета глава, включваща подходи за прилагане на Международната фонетична азбука (МФА) в работата с оперни заглавия на италиански, немски и френски език, е структурирана като ръководство, което директно може да бъде използвано като справочна литература в индивидуалната хормайсторска подготовка и при изясняването на фонетични въпроси, възникващи по време на репетиция.

Следвайки ясно заявената концепция на "Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор", Кръстин Настев последователно изгражда и обосновава своите тези, използвайки личния си опит, практиката на други диригенти и богата библиография от български и чуждестранни автори.

Достойнствата на това логично построено и аналитично изведено, едновременно теоретическо и практическо, изследване на хоровата практика определят значимостта и приносния му характер в съвременната българска музиковедска литература.

Роден в Пловдив, Кръстин Настев завършва Музикалното училище в родния си град и дирижиране в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в София, след което специализира в музикалните академии на Барселона – Испания и Базел – Швейцария. Печели специалната награда от конкурса за хорови диригенти в Санкт Петербург, организиран от Европейската хорова федерация „Европа Кантат“. Дирижира оркестрите на Пловдивската и Софийската опера, Софийската филхармония, Националния филхармоничен хор и други музикални формации у нас и в чужбина. Има записи със Симфоничния оркестър на БНР. Диригент е на хора на Пловдивската опера (2005-2008) и хора на Операта в Анталия – Турция (2008-2011), ръководи различни хорове в Германия, Испания и Швейцария. Дирижира Филхармоничния хор на Мадрид – Испания (2020-2022), дебютира в Teatro Bellini в Катания – Италия с балета „Жизел“ от Адолф Адам (2023). Кръстин Настев е организатор на ежегодната творческа лаборатория за хорови диригенти в Пловдив. От 2018 г. е диригент на Държавна опера Варна, на чиято сцена дирижира оперни спектакли и симфонични концерти. В Опера в Летния театър 2023 застава на диригентския пулт на Оперната гала със специалното участие на звездното сопрано Соня Йончева.

2023 © Варна е

Поли Генова направи емоционално завръщане с "Моята душа"

Супер модерното поп парче с елементи на дръм енд бейс е нова среща на обичаната изпълнителка с артистичното ѝ аз
Поли Генова направи емоционално завръщане с "Моята душа"

През последните няколко години всички се чудеха къде изчезна Поли Генова - един от най-разпознаваемите и успешни артисти у нас, с доста хитове, две запомнящи се участия в Евровизия от името на България и присъствие като ментор в някои от най-популярните музикални телевизионни формати.

Всички отдадоха това най-вече на родителството - Поли стана майка на Даниел и Леа, които вече са на 6 и 4 години. Това житейско преобръщане, всъщност не попречи на певицата да продължи активно да се занимава с музика.

Преди около две години обаче, Поли усеща нуждата да спре и да преосмисли посоката, в която движи своята кариера – удължен момент на поемане на дъх, малко тишина и ровене вътре в себе си за честни отговори да разни трудни въпроси.

Решава да предизвика трансформация на всички нива – ежедневни тренировки, нови творчески партньорства, договор с "Вирджиния Рекърдс" и разширен екип зад гърба си.

В края на септември за първи път влиза в най-големия международен лагер за писане на музика у нас - Sofia Songwriting Camp, който я зарежда с нова енергия и я среща с талантливи хора от цял свят.  Именно там се ражда песента "Моята душа", която Поли Генова създава с шведската изпълнителка Etta Zelmani и с двама от най-добрите хит мейкъри у нас – Acho и DJ Pancho ("Носталгия" на Елизабет, "Как да спра да те обичам" на Вениамин и Eva Lea, "Ти си сърце" на Михаела Маринова и Кристиан Костов).

"Моята душа" се превръща за Поли в нова среща с артистичното ѝ аз, нова радост от музиката, емоционално завръщане.

Супер модерното поп парче с елементи на дръм енд бейс, пипнато финално и от румънеца Monoir, съдържа красив щрих – части от фолклорното бижу "Дилмано, Дилберо" - идея, родена от личен момент с бабата на Поли и дъщеря ѝ Леа, само дни преди записа.

Видеото към песента е движено от вдъхновението на Крис Захариев и неговия екип и е великолепен образ на преодоляването, на полета на смелото ни малко сърце, което ни помага да влизаме в битка със себе си и за себе си всеки ден. 

 

2026 © Варна е / снимка: Филип Шопов